张暇

摘要：本文试从釉上彩工笔瓷画的表现形式、工艺特点、艺术创新对其进行阐述。

关键词：釉上彩工笔瓷画 表现形式 工艺特点 艺术创新

一、釉上工笔画表现形式

工笔画历史悠久，在中国绘画史上占有重要地位。形式多样的风格，严谨工整的结构，形象传神的造型，清雅绚丽的色彩，工笔画独特的绘画语言，让它在中国乃至世界画坛大放异彩。根据不同的题材，它可以分为花鸟画、山水画、走兽画和人物画。陶瓷工笔画就是在传统工笔画的基础上发展起来的。

工筆瓷画的表现形式繁多复杂。这其中，线条是工笔瓷画艺术创作中的一个重要元素。包括国画“十八描”中的琴弦描、游丝描、铁线描在内，工笔瓷画所运用的线条，形式很多，除以上几点，还有用图案或细点表现出来的线条。在具体的创作中，有两种创作方式，一种是在创作前先对具象事物轮廓线进行观察，再用手中的画笔勾勒出大致线条，举重若轻地表现物象的神韵；另一种是用夸张变形的手法表现，相较前者，节奏感与视觉感更强。为了画面整体的美观性与流畅性，线条的排列组合也很重要，应当要让线条更好地展现物体形象，两者达到完美结合。

除了线条，工笔瓷画中另一个重要元素就是色彩。色彩的运用，关键在于创作者对艺术表现力的把握。不管是复杂还是简单，只要把握得好，都能达到引人入胜的效果。在瓷画中，为更好地表现出自然景色，用色彩中的七彩是最恰当的。同时，色彩中的红、黄、蓝三原色的配制也很重要，因为它们配合在一起，可以配制出很多种色彩。但其他色彩却无法调和成三原色。所以，在釉上工笔瓷画中采用三原色，可以绘制出多种形象。

二、釉上工笔画的工艺特点

为创作出美观的作品形象，在工笔瓷画的创作中，除了绘画以外，还要运用多种技艺对作品进行加工。这当中，不管是进行工笔瓷画人物创作，还是动物形象创作，都要用多种手法绘制，才能让作品达到形神兼备的效果。在这方面，与写意画相比，釉上工笔瓷画的工艺性与复杂性就凸显了出来。这就需要艺术创作者进行长时间钻研，提高自身的艺术修养。

艺术需要耗费大量时间与精力，要画好釉上工笔瓷画，陶瓷工作者除具备丰富的理论知识、熟练的工艺技巧外，还要有独特的创新能力，只有这样，才能在陶瓷艺术天地中有所作为。

艺术创作，来源于生活，取材于自然，又要高于自然与生活。虽然工笔瓷画的表现手段是再现物象的原型，但是一成不变的复制是构不成艺术的。必须要在具象的基础上进行加工创作，展现出更生动、更深刻的意韵来，让艺术作品形象生动又意趣无穷。这就要求创作者有丰富的塑造力，有透过事物外表看本质的能力。因为与其他艺术形式相比，釉上工笔瓷画是以自然面貌的绘制来表现意志精神，这是它的特色。

在这个前提下，创作者在创作时要有宏观的眼界，由外到内、由具象到抽象，再由内到外、寄情于物，它所展现的是人与自然的合一，是心灵与自然的融合，是个人精神意志上的自我追求与自我表达。工笔瓷画必须要达到这种境界，只有把创作者的意志情趣与自然物象完美融合，才能完整地显现出工笔瓷画的艺术特点与优势，这是釉上工笔画审美的一个重要标准。

三、釉上工笔画的艺术创新

写意画不受外在形式拘束，有很大的自由发挥空间，与它相比，工笔瓷画要显得古板一点，但是正如上面所言，工笔瓷画同样是表现丰富内涵与意蕴的艺术作品。传统的釉上工笔画主要借鉴传统工笔国画的装饰手法，必须要先勾勒线条，再进行填彩，讲究的是“写实”，用笔较为精细，造型也比较严谨，所以具有一定的程式化。但是，随着时代的发展，审美观念的变化，以及西方文化的冲击和现代社会意识的刺激，传统工笔画的表现手法就暴露出很多不足。首先，它的技法表现有局限性，同时又因为技法表现的局限使得意境营造上也缺乏深入。为打破这种局限，具有新表现力的工笔瓷画应运而生，这也进一步带来了创作中的表现技巧、符号意识等方面的变革。

顺应时代改变的现代釉上工笔瓷画，进一步吸收了其他艺术形式的艺术特色，丰富了作品内涵。同时，现代科技的发展，也为釉上工笔瓷画创作提供了有利条件，摄影的光色明暗效果，高科技设计手段，都能很好地运用在工笔瓷画的创作中。现在的釉上工笔画在装饰意味上也有了更深的发展，在形式、色彩、材料等方面都有开拓创新。陶瓷釉上工笔画有了广阔的发展空间，呈现出多元化、高档化，中西创作元素结合，多种装饰技法融合的发展形式。

创新是为了更好的发展。釉上工笔瓷画要发展，必须要不断创新。如何走出一条属于自己的创新之路，是艺术创作者需要思考的问题。与所有艺术一样，在传统中汲取养分，多方借鉴其他艺术形式是不变的发展模式。但是，如何把传统中的优势发挥到最大，如何在多种艺术形式中寻求到最佳契合点，还需要艺术家们不断摸索与探求。