邵 亮

看江源的作品，首先感觉到的就是一种特殊的亲切。或许因为同这位艺术家一样，在南方出生成长，对于画面上船桥流水的风情素来亲近；又或许因为同艺术家一样，原本的成长与艺术并不直接相关，却因为种种原因选择了游学北方，在成年之后选择进入艺术圈，对于各种艺术圈内的陈词滥调有一种自然的抵触，由此也对艺术家画面上的某种新意自然地心向往之，有所共鸣。种种原因，让我对江源这样的艺术家有一种莫名的认同，于是，不辞在各位名家手笔之外，略作小评，虽是狗尾续貂而已。

江源作为一个艺术家，成名首先起于“新扬州八怪”的提法，且常被作为新扬州八怪之首而为人所知。基于某种策略，这个提法至今仍然被不断强化。但事实上，我不认为新扬州八怪与扬州八怪之间有太多的水乳交融。如果说新的艺术家在某些方面与扬州八怪可以类比的话，主要在于求新求变，在中国画所谓正统的文人画传统之外求新求变，而且，更重要的是，这种求新求变主要借助于某种“世俗”感觉的变化，今天的世俗已不是几百年前的世俗，扬州也不是几百年前的扬州，因此自然会有新人创作新的画作，以新的面貌呈现在绘画史上。

只是，为什么是江源，为什么偏偏是他而不是别的类型的艺术家，在此刻被历史选中？

江源的画作，打破了传统中国画花鸟、人物和山水画分科的藩篱，开辟了名为“城市风情画”的当代中国画类型，他在这方面的贡献已普遍为各家所知。但他到底是怎样做到的呢？事实上，20世纪80年代以来，几代中国画家在各个方面谋求标新立异的绝不在少数，也许江源之前没人提城市风情画，但做出类似努力，希望打破中国画传统分科界限的，其实亦有人在。大家都在向传统提问，江源的城市风情凭何立下脚跟？

应该说，中国画的风格，决定了它擅长表现的方式，要把花鸟、人物、山水融合一起，绝非一加一再加一那么简单，即便是像江源这样探索已久的艺术家，他的融合实验也有比较成功和比较失败的例子。以江源近期的创作为例，他有藤椅背景的一组系列作品，对人物、猫狗、藤椅和其他一些附加场景的选择即十分精妙得体；《船娘》《民国佳丽》等画作的人景配合也十分完美。但在另外一些作品上，比如《远山》在处理人物、林木和远山的关系时，还是体现出一些小小的“紊乱”，说明一种成熟的城市风情画，其实也仍然在不断地探索和完善之中。

充满生活气息的市井女子、小家碧玉，经常成为江源城市风情作品的人物主体，哪怕是借口乡野甚至是神怪，类似的女子形象也可以说出自一种典型的当代城市人的心灵幻想，这样的画面主体，是一种当代生活状态的典型反映。当代人的生活中，触手可及之处往往没有太多的崇高和优雅，但是当代生活经常在平淡的一颦一笑之间找到某种值得记忆的美丽。而江源恰恰是在这方面独擅胜场。《栀子花、茉莉花的祈祷》《郊游偶见图》等作品，都在清清爽爽的构图中呈现了当代生活中那种平淡和谐的美好。主人公往往寥寥数笔、落墨不多而神态生动毕现。这种强烈的塑造能力和提炼能力，让江源的作品经常在简单的笔触之间让你过目不忘，让他的作品可以在极繁密的布景和极简单的构图之间更加自由地进行切换，更有弹性地塑造了属于艺术家自己特色的画面空间。

在平淡的当代生活中，人们有时又难免有一些庸俗的想象或怪异的梦境，于是，江源的作品也有表现“沉醉中的美女”，表现美丽的近乎赤裸的身体上蠕动着蛇虫，表现名为山鬼的姑娘置身于荒野，表现船上的女孩子与蛇蝎嬉戏。这些表现如果简单推论，也可以说是艺术家本人的某种无聊的题材拼合，但如果仔细揣摩，认真考量一个“小巷诗意栖居者”的真实环境，这些意象的含义又显出一种特殊的真实。这是一个诗人仍然充满遐想的时代，这又是一个低矮的现实不断挫伤诗人遐想的时代，现实充满了惊喜，也不断压制着惊喜，于是，在这样的生活中，每一个满怀诗意的人都同时充满着期望和失望，江源在不放弃梦想的同时，又对于不真实的梦境充满着警惕，这种复杂的心情，不仅仅属于他个人，亦属于其他在城市现实中不愿放弃理想和幻想的人们。

江源 神女玩蛇 中国画 98×180cm

在一些比较简练的构图中，江源已经找到了一套相当符合他自己性格的语言工具体系。像《时光荏苒》《快乐一刻》等作品，在彩色的藤椅的背景下，笔墨凝练的女主人和点景的猫狗之间形成了非常良好的互动关系，整幅作品笔墨不多却往往趣味毕现。《变调的牡丹》则在紫红色的栅栏和紫红色的牡丹之间穿插了似乎有些怯生生的主体人物，一台并不起眼的留声机点出了音乐化的主题，整幅画面仿佛弥漫着一种留声机唱片的播放声响，让观众在欣赏画面之余若有所思，其韵难忘。

但是在一些构图更加繁复的作品当中，江源也许没那么“完美”，但却体现出了许多同样值得期待的可能性。那些仿古的作品，或是那些完美的小景作品，虽然在国画的基本格局上更完善，没有什么毛病可挑，但作为一种城市风情画，江源追求的肯定不仅仅是画面技术上的完美，而是追求着用一种更加有爆炸力的方式去鞭策传统中国画格局的发展变化。在这个意义上，江源那些设色稍浓重、题材更现代的作品更加能引起我的兴趣。在《朝阳新貌》等作品中，已迁居北京的艺术家用一种新颖的笔法，对于当代的都市进行着直接的画面表述，其成果也在逐步展现。现代都市当中那些到处都是的平直几何造型，对于中国画表现来说其实是个不小的挑战，小景作品可以在具体题材中回避这一点，江源在同期创作的其他一些作品，如同样表现朝阳景致的《朝阳颂》当中，也利用远景的方式巧妙回避了大面积城市景观的直接塑造，但《朝阳新貌》之所以有趣，在于它使用了一个较近的构图，描绘的是楼宇和街道之间的行人和车马，要把这些人物和环境的关系都处理完善，在中国画传统中没有多少先贤可以取法，而画面完成之后，又要不失中国画固有的特色，这个问题是十分有挑战性的。

然而我们看到的，是江源比较妥当地解决了这个课题的挑战，他利用了当代建筑设计中那些特有的不规则的范例，利用了各种合理的、并不夸张但又确实存在的画面变形，利用了画面人物和车辆对于画面重力的引导，让整个丰富多样的画面并不显得过分拥挤，这样的布局设计看似不需要多少力气，但却不知曾经难住了多少企图制造类似效果的书画名家。

在这里，我才又一次想起江源特殊的成长履历，丰富的人生经验，学过建筑，学过水彩，学过书法，然后再从国美、央美等处的知名艺术家学画。他有科班出身的艺术家应有的涵养，但他又从自己的丰富经历中学到了一些科班出身的中国画家没有的东西。这让他在处理那些跨越性的题材和主题之时，有更多的想象力和选择性，他对于“什么是中国画”有着更加开放的胸怀，这让他的笔下往往能够落墨沉着，同时也不失轻松。

江源 栀子花、茉莉花的祈祷 中国画 136×68cm

江源 远山 中国画 120×98cm

江源 山鬼 中国画 136×68cm

江源 赏梅 中国画 136×68cm

江源 栀子花开 中国画 136×68cm

江源 郊游偶见图 中国画 136×68cm

江源 清秋阮声 中国画 136×68cm

江源 何日君再来 中国画 136×68cm

江源 变调的牡丹 中国画 136×68cm

江源 等待 中国画 136×68cm

江源 民国佳丽 中国画 68×68cm

江源 船娘 中国画 80×90cm

江源 踌躇未决 中国画 136×34cm

江源 与谁有约 中国画 136×34cm

江源 时光荏苒 中国画 136×34cm

江源 美人醉 中国画 98×180cm

我们看江源的画，不但能看到画家画出来的那些东西，也通过看画家笔下的意象，能够感受到画家独有的处理画面问题的能力。江源不仅仅是一个道地的国画家，在他的身上，同样有一个建筑师、一个水彩画家和一个当代的观众所持有的看问题的角度，因此他的画面，也往往比那种传统的中国画家的画面更丰富多样。在江源的画面上有时候你会发现，原来在疏密关系之间，多加几笔颜色，多加一点浓淡，就会得到一种完全不同的解决办法；在人物和花鸟之间，多几棵树或一间小屋，关系也可以变得更加丰富。善于处理更加丰富多变的关系，是身份丰富的江源固有的一个特点，因此，虽然他同样可以把画面弄得很简单以凝练取胜，但我总是对于他那些复杂的画作充满了更多的期待。

我们看到江源的艺术，尤其是近十年来的艺术，一直在不断发展变化和提高。在最近的十年中，我们看到的是一个不断在自我完善的江源，一个不断锐意进取并且至今仍然在不断进步的江源。不论是比较清疏的构图或是比较繁密的构图，不论是经典的城市人物或是带有怀旧情绪的船娘、梦幻化的山鬼，不论是屋角一隅的闲情或是开阔公园中的野趣，江源都在笔墨关系的变化中不断探索完善着属于他自己的，同时也属于这整个时代的特定表达方式。

不断有人说，我们今天的艺术，处在一个没有大师的“后大师时代”，但事实上，在两百年前就已经有人对于自己的时代作类似感慨。事实上，不是没有大师，而是大师需要历史性的锤炼才能涌现。二百年前，人类的传媒技术还比较落后，那时候所说的大师，当然只能是前代大师，就算那时候年轻的安格尔如何了不起，都无法和拉斐尔相比。而到了我们这个时代，人类的传媒技术日新月异，过去的人们没有了解梵高的渠道，而今天的人们却在每一天面对成千上万的“梵高”，哪一个才是真正的“梵高”，仍然只有等待历史为我们慢慢揭示出来。

我相信这个时代的艺术家只要坚持自己的道路，他们当中真正的大师总会逐渐体现出来。我相信其实这个时代的大师已经就在我们身边。这个时代必然是一个大师涌现的时代，因为今天的人们在视觉经验上比起十年前、三十年前、五十年前有太大的不同，而这种差别肯定不在十年前、三十年前、五十年前的大师们的表现范围之内，在这个视觉经验高度发展的时代，对于视觉变化充满敏感的新一代艺术家，尤其是像江源这样年富力强、心系时代的艺术家，无疑正走在同龄人的最前列。让我们祝愿江源这样的艺术家，再接再厉，取得更大的成功。