徐伟琪

（宜兴 214221）

紫砂艺术作品是中华大地一大艺术瑰宝，历经数百年发展，以精湛、独特的艺术魅力广受文人雅士所钟爱。一柄小小的壶中，浓缩着中华传统文化的精髓，是窥看中华艺术魅力的一个极好的窗口。紫砂艺术源远流长，历经漫长的发展过程，从粗犷的明代初创时期，到民国时期的发展变化，再到现在的蓬勃发展，紫砂作品带着历史的浑朴质感和文化的深厚底蕴，走入了现代生活之中。每个时代的审美都是不同的，紫砂艺术作品却能在时代不断变化发展的过程中不断创新、不断收纳新内容，在保留原有紫砂艺术精髓的同时，还能焕发出新的艺术魅力，这也是紫砂作品备受世人青睐的一个原因。

每一件紫砂艺术作品都带有独特的个性化，在简练的细微处彰显生机勃勃，在平面中追求千般的变化，在点、线、面、体中追求韵味，在相互融汇和渗透的过程中贯通整体，让人感受紫砂作品独特的个性美。然紫砂的美，最直观的体现就是线条，线条是造型艺术中最具有直观性的表达语言，水平线让人心生宁静、广阔之感，垂直线使人感觉升华、挺拔，斜线又令人感到空间的急剧变化，曲线之美又是带有流动、变化、柔和、轻巧，人们对曲线的视觉感受比其它线条更有一种轻松愉悦之感。要谈紫砂艺术作品中的线条美，就不得不谈到紫砂艺术作品中的造型艺术。

紫砂造型艺术最为常见的表现方式有三种，分别是：光器（俗称光货）、塑器（俗称花货）、筋纹器（俗称筋瓤货）。其中筋纹器，则为紫砂造型艺术中最为常见的一种表现形式，这也是紫砂造型艺术中最具有代表性、形制丰富、影响较大的一个门类。紫砂泥料具有可塑性强、烧制过程收缩变形小，虽表面无釉、胎骨裸露，却肌理温润的特点，为紫砂筋纹器点、线、面、体的独特线条表达提供了有力的造型支持。“邀月莲壶”（见图1）这一作品就是一款以莲纹为饰的紫砂筋纹器。“经线纹理”是紫砂筋纹器造型构成的重要部分。通常筋纹器会采用大自然中瓜果、植物花形为素材，制壶艺人进行加工提炼，运用几何原理，等比例划分切割以及重合变化。筋纹凸凹有致、整齐规范，其制作难度之高，需要制壶艺人具有娴熟高超的技艺。

图1 邀月莲壶

“邀月莲壶”壶体贯通一气、整齐秀美、平整和缝、落落大方，筋纹特征十分明显。在实现了几何形体与自然形体的完美融合时，既带有几何形体简约优雅，又不失自然形体的生机盎然。壶身莲纹为饰，上下贯通，咬合一致，筋纹凸凹有致，表现出筋纹线条那特有的凝重感，莲纹造型气韵自然、光滑秀致、线条明快，携带一种生机勃勃的自然韵律感。壶盖与壶口完美贴合，壶盖同样是采用莲纹为造型设计，筋纹沟壑深深，上下咬合严密，口盖处莲瓣花边圆润而致密，阴阳面收放自如，莲瓣分布均匀，除了筋纹特有的线条美感，还夹带莲纹特有的沉稳之风。壶钮雕琢如莲，小巧精致，创意十足。壶流和壶把采用素面造型，壶嘴微弯，曲线伸出，壶把弯曲有势，自然稳健，贴合手感。二者肩颈一体，比例协调，自然有序。整体观之，线条阴阳相交，凹凸变化有致，布局严谨，处处彰显其端庄大气、古朴清雅之感。莲纹在塑造的过程中，立体感颇强，壶体采用纵纹到底的表现手法，在制作上难度更大，这体现了创作者技艺的精湛，以及对线条美感抓取到位，也对莲花纹理解深邃，深刻地表现出了紫砂筋纹器的独特气韵。

莲花自古以来，因其高贵的品格广受文人墨客喜爱，除诗词歌赋外，绘画作品也是不少，“邀月莲壶”将莲花的独特韵味化为筋纹展现，说明创作者将莲花所表达的那种高洁、美满的寓意和“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的气韵抓取得极为精妙，令人不但感到一种遗世而立的清幽，还感受到一种忘却俗世的淡然之感。

莲文化的内涵是中华文化的一个缩影，在不断的发展和变化中，也在不断的升华。同样，紫砂艺术作品也是在继承传统紫砂工艺的过程中不断寻求新的艺术魅力，追求新的艺术美感，也体现制壶艺人们不断追求新的艺术表达。紫砂筋纹器造型是紫砂艺术造型中的经典门类，在其他造型不断推陈出新的今天，紫砂筋纹器也在不断改进发展，将优秀的传统技艺融合在现代创作中，势必将紫砂艺术带入到一个崭新的发展空间。