赵春玉

（宜兴 214221）

紫砂壶的发展一直深受中国人饮茶风尚和文人趣味的影响，形制上小巧精致，装饰上文雅细腻，其自身就具备丰富的文化属性。当代紫砂艺人在创作紫砂壶时，往往都极为注重对于作品文化情怀的元素梳理，尽力使一把壶成为文化的载体，形成人与壶的共鸣。

紫砂壶“容竹”（见图1）就其造型装饰和壶名而言，制壶艺人深入挖掘了中华传统文化中的诸多元素，并以一把壶的形式表达其深厚的人文内涵，具体而言，其意象来自于竹子，而其意境则归结于大度和君子情怀。现以此壶为例，谈一谈这把壶的人文情愫，以期共勉。

图1 容竹壶

紫砂壶的艺术性能是其最本质的特征，也是其与其它艺术形式相比最独一无二的魅力所在。紫砂泰斗顾景舟在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中这样说：“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相 （注：辟面相即第一眼的感觉）；神，即神韵，一样能令人意远，体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。”因此，经典的、公认的、优秀的紫砂手艺，往往能够使一把紫砂壶表现出“形、神、气、态”俱佳的独特魅力与艺术风格，并因作品而引发兴趣、愉悦身心、怡养情怀。

紫砂壶“容竹”的人文情愫主要依托造型装饰来表现，这也构成了作品的艺术性能，在造器的过程中，更追逐对“形、神、气、态”的解读。整把壶造型大气而不厚重，简练而不简单，遵循圆器造型“圆、稳、匀、正”的特色，由各种不同方向和曲度的曲线组成，壶身大气饱满、丰润有致，壶腹外鼓，颇具膨胀的张力，使得重心下沉而更显厚重端雅；平盖压于壶口，上下严丝合缝；壶的嘴、把、钮风格一致，均设计成竹节状，壶嘴从壶肩探出，力量十足；把随圈势，贴于壶身另一侧，与壶嘴对应，比例协调，匀称流畅；壶钮如一段破土竹节，横跨于盖面，形成桥钮状，雅致可爱，平添了几分趣味。整把壶在造型上规矩严谨，将圆器风格发挥得淋漓尽致，体现出柔中寓刚、骨肉亭匀的气质。

在紫砂壶的发展历程中，历代壶艺人都倾力于发掘和打造壶的文化元素，明朝后期开始盛行的小容量壶就是一个雏形，但真正让人文紫砂走向巅峰的则是集造型、陶刻、书画装饰等于一体的 “曼生壶”，它使紫砂壶逐渐脱离陶制器皿范畴，是紫砂壶走向成熟艺术形式的一种状态，也是一种特殊的文化形态。它最明显的特征是融技术和艺术于一体，通过造型与陶刻装饰的结合，制壶艺人与文人墨客的合作，深入反映壶与人的共鸣关系，体现紫砂艺术的高雅气质，深刻影响了后世紫砂艺术的发展趋势。紫砂壶“容竹”于壶身一面陶刻装饰翩翩竹叶，它以刀代笔，直接在胎体上纵横刻画，刀刀见笔，不仅保留了刀刻的韵味，更流露出竹韵的洒脱之意。竹叶仿佛正迎风而拂动，此起彼伏，富于动态之美，同时又仿佛是从壶中竹节上攀伸而出，与造型主体对应，实现艺术架构的统一性。

“容竹壶”最明显的特征在于对竹子形象的提炼，既表现于壶体造型，亦表现于壶身陶刻装饰，竹子这一自然之物恰到好处地被融入到壶中，以实现托物言志的目标。中华传统文化博大精深，竹文化便是其中耳熟能详的一部分，尤其在江南宜兴地区，竹林万顷，有着“竹的海洋”之美誉，使制壶艺人与竹子产生不解之缘，在进行紫砂陶艺创作时始终保持对竹子的情怀，松竹梅“岁寒三友”、梅兰竹菊“四君子”等，都将竹子概括进了中国古代文人仕者的人格追求，具有鲜明的寓意。此壶以竹为题材，更是表达其内在的君子风貌，而整把壶造型大气饱满，可谓大度包容，恰与君子个性相得益彰，更进一步烘托出整把壶的人文情愫，升华了作品的综合价值。

大自然是艺术创作的宝贵灵感来源，一花一草皆生命，一树一果总是缘，人们从中挖掘创作的元素，将美好的意境定格在艺术作品中，诠释美和善的蕴意。“容竹壶”源于自然而高于自然，基于传统而不囿于传统，无论是取名还是形象皆结合竹子这一特征，几笔写实、写意更仿佛散发着君子气息，趣味盎然。