洪美华

（宜兴 214221）

设计一把紫砂壶，制壶艺人需要通方圆、曲直、长短、疏密等等的形式变化，将专业性、创造性的思维表达出来，让观赏和使用这把紫砂壶的人能够体会到创作者所要表达的造型语言，以及造型背后的情感。紫砂壶的造型千变万化，但每一件紫砂壶的设计和制作都遵循着这一基本规律，而构成这一规律最基本的表现方式便是“线条”。好的线条表达质感、神韵还有变化，差的线条则会让人感觉一团乱麻，纵观我们中华历史传统文化留下的遗产，那些精美的铜器、木器、瓷器、玉器、陶器等等，它们的线条都明显带有着能彰显各自特质的特点，青铜的粗犷庄重，玉石的流光雨润，无不是材质加上线条合理搭配的功劳，紫砂以材质的特殊闻名天下，但紫砂多变的造型轮廓，仍是不同的线条变化的结果，紫砂壶的艺术同样也是“线条”的艺术。

在紫砂壶上，线条不单可以构成其本身的轮廓，还可作用于额外的装饰，轮廓的线条和装饰的线条两者相互搭配、相互提升，共同构成了紫砂展现于世人眼中的形态，所以我们学习紫砂艺术，尤其是学习紫砂造型的设计，首先便要从解读最基本的线条开始。很多初学者可能会认为，线条不过是直线和曲线两种变化，但实际上很多经验丰富的老师傅都会告诉你，紫砂壶上不存在完全笔直的直线，只有看起来像是直线的曲线。掌握了这一点就基本掌握了紫砂壶艺线条构成的奥妙，以眼前的作品“线韵提梁壶”为例（见图 1），通过解读这件作品的线条构成，可以让我们对紫砂造型中“线条”有更深入的认识。

图1 线韵提梁壶

说到对线条极致的理解，就不得不提到邵大亨的“掇球壶”，这件作品可以说是整个紫砂界耳熟能详的了，很多刚刚开始学习紫砂壶的陶手首先学习和制作的造型就是“掇球壶”。那么邵大亨的“掇球壶”与我们一般初学者所制作的“掇球壶”到底有何不一样呢？为什么一代又一代的紫砂传承下来，总是以学习“掇球壶”作为紫砂的入门呢？这就涉及到我们对紫砂线条的认识，“掇球壶”的线条可以说是在紫砂壶造型中最简单的造型之一了，正是由于其简单，更加能体现出线条运用的极致。通过仔细的观察和思考就会发现，在“掇球壶”这个造型中，你找不到一条多余的线条，所有的线条都极为精炼，都是“实”的。这种实用现代美术设计的说法来解释，就是“有效线条”，这些“有效线条”构成了造型的轮廓，构成了造型在我们视觉当中的形体，给人以种种不同的感受。

作品“线韵提梁壶”的设计就是从这种最基础的形态构成上衍化而来的，通常我们看紫砂壶的造型是否和谐，主要看三条线，肩、口、钮，是否平行。这三条线无论造型如何变化，都是处于平行状态，“掇球壶”便是如此，作品“线韵提梁壶”也是如此。所以我们可以得出，在紫砂壶上线条的变化，其实就是比例的变化，作品“线韵提梁壶”的长宽比例以及线条的走向转折都选用了一个非常合适的值，这其实就是我们现代造型设计中所谓的黄金分割，这个黄金分割在紫砂壶上并没有一个定值，传统的手工艺人全凭自身制作时的经验与感觉，经验虽然可以不断积累，但感觉却不是每一次制作都完全相同，所以很可能同一造型的作品，同一个人制作，也会给人以不同的味道。不过我们可以通过合理的线条掌控，将这种不同的味道限制在一个相对固定的框架以内，从而形成大体上近似的装饰语言，这就是我们常说的紫砂艺人个人风格的由来。

作品“线韵提梁壶”上的线条较一般作品稍稍多了一些，色泽淡雅，外形带有古韵又衍新风，很明显是从古典造型之中衍化而来的，虽然简单但十分突出线条在视觉观赏中的存在感，飘逸流畅的线条装饰在壶体上表现出了动人优美的效果，整体的造型并不复杂，只是将装饰线条与结构轮廓融合到了一起，传统的三弯壶流，其流颈的曲线有一个向后缩的趋势，这是因为提梁造型没有壶把，采用传统三弯前出会造成前后端的不平衡。在这件作品上，壶身与壶钮身上的装饰线条相互呼应，壶钮差不多可以看做是壶身一定比例的缩小，其上的线韵装饰却是并没有按照相同的比例，而是适当的放大，与壶身形成对应的同时，也将作品视觉的中心移到了壶身上半部分，极大地扩展了壶的层次感和空间感。

作品“线韵提梁壶”还采用了截盖设计，这样设计的好处是让壶口与壶肩形成一道连贯柔和的曲线，让壶看起来更加的光滑，由于壶口、壶盖、壶肩都处于上下两组线韵装饰的中部，也是这件作品需要着重展现的部位，所以这个部分的制作务求连贯，在上下线韵装饰已经相当出彩的情况下，这中间的空间实际上已经不需要再增加额外的装饰，采用留空、留白的手法，将上下的装饰连续起来，反而能产生更加漂亮的审美效果。在这里合理的布局，充分利用曲线的柔和多变，展现出线韵和谐柔美的仪态，再搭配上转曲的提梁，也就形成了一个以“柔”为代表的整体轮廓。

紫砂壶造型中的圆向来有着极大的包容性，古语有云“守圆含虚”便是指的这一点，柔的线条并非是让作品看上去软趴趴的，相反越是“柔”的造型，其内里越是显得充沛、实在，这在眼前这件作品“线韵提梁”上同样有所展示，提梁天穹一样的弧度，扩展了整个作品的轮廓大小，创造了一个大的虚部空间，那么与提梁所创造的“虚”所对应，钮、盖、身就属于实的部分，两者相互对应，并不显得拖泥带水，这就已经算是成功的塑造了。

在这里，线条装饰的处理，并不单是要满足局部的虚实对比，即壶钮与壶身的对比，也要满足整体轮廓的虚实对比，即提梁所处的上半部与壶身所处的上半部分之间的对比。细部的对比考验的是做工，细节的打磨；整体的对比考验的是造型，形体的把握，两者相辅相成可以说缺一不可。

可以说在这件作品当中，线条不单存在着塑造轮廓、视觉装饰的作用，还表达了质感、空间感和体量感，线在这里并不单独存在，也并非一成不变，而是根据不同的角度观察，形成不同的形态轮廓，在圆融贯通的过程中形成自身独特的美感，让人从其形象上感悟出其中线条所孕育的力量。我们可以将紫砂壶看成一个特定的符号，而组成这个符号的线条是其最基础的元素，对于这些元素的组合方法不同，可以表现出符号的节奏、韵律等等的变化，从而引发我们人对其的审美情感，所以创作紫砂壶就是在创作更有趣的符号，用更有魅力的方法组合其中元素。这种能力并非是与生俱来的，但却可以通过学习来后天掌握，例如不同的线条在不同的视觉角度下的变化，眼前这件作品就是利用了相互平行的圈线在视觉上会产生一种舒适的稳定感这一特性，除此之外还有绝对的直线在紫砂壶上会产生视觉上的内凹等等。

紫砂壶是造型的艺术，也是线条的艺术，点和线是组成形体最基础的元素，但正是因为基础，所以往往会使人忽略其所发挥的重要作用，学习是持之以恒的，学习更要谦虚谨慎，艺术创作源于我们对美的追求，而人类对美的追求永远没有止境，这同样也意味着我们需要不断的学习，从最基础的造型元素中创造出更多、更美的紫砂作品。