王小花

（宜兴 214221）

中国的传统艺术一直崇尚简约，崇尚线条和块面之美，从汉代的陶罐、宋代的瓷器、明代的家具、清代的文房，无不将不同时代对于简约的理解发挥到了极致。紫砂艺术虽然至今只传承了数百年，但其将生活中的实用性与艺术性融为一体，是一种质朴的文化享受，简约、率谈，主张艺术表现心灵传达情感。正是由于紫砂具有这样的魅力，才能吸引了一代又一代的创作者、使用者加入紫砂艺术的大舞台之中。紫砂从造型上有花货和光货之分，两者在外在表现上有着很大的区别，通常会说花货重形，光货重韵，但实际上无论是花货还是光货，都是既重形又重韵，都是形意结合表现的典范，这可以说是采用同样的创作思路和创作基础，最终显现出完全不同的审美路线。

紫砂的造型丰富多彩，任何创作者哪怕是初学者都可以创造出与别人完全不同的造型来，但只要仔细观察就会发现，传统的紫砂光货会给人一种以简洁为基础的感觉。历史上紫砂光货也曾出现过其他造型但不为世人的审美所接受，经过岁月的沉淀，最终消逝在历史的长河之中，我们当下的很多创作也同样如此，有些作品之所以能够留存下来并不是因为它与众不同，而恰恰是因为它秉承着传统成就了经典。作品“君玉壶”（见图1）便是秉承着这一思路制作而成的。

图1 君玉壶

在我们学习制作紫砂的过程中，首先要明确，紫砂艺术可以天马行空，但紫砂壶却是处于一个固定的框架内的定制，要明白在一个框架中，一种艺术规则中，哪些东西可以改变，而哪些不容改变。当造型以简洁为主，并且已然简洁到极致的时候，造型的设计和灵感就越难以获得，想要突破是一件非常困难的事情。这个时候强行做出的改变、添加，不但不能创造出美，反而会破坏原有形态的美感，这也是当代紫砂壶制作众所周知的难点之一。

作品“君玉壶”在制作的时候，以“君子如玉”这四个字作为创作的中心主题，制作时以围绕表现这个主题而展开。首先制作泥片，泥片的厚薄要制作均匀，为了表现出“玉”的质感，这就要求泥片烧成后的肌理不是粗放的、疏松的，而必须是光润的、质密的，这样才符合“玉”的气质，所以在泥片制作的时候需要反复拍打，使其泥料的密度更紧密，然后用一整块泥片围成身筒。作品“君玉壶”的壶面要保有一种向外鼓的张力，看起来就像有一股气在内支撑，这十分考验基本功的成型技法，需要用拍子慢慢地拍出壶身的弧度，务必使壶面在保持弧度的同时，向外微鼓起，尤其是壶肩的处理上，可以参照传统“掇球壶”的处理方法，肩线与口盖要保证形成一条平行线，这样前后视觉上才能平衡连贯，制作压盖和壶底，为了表现光滑、玉润的效果，壶盖的处理同壶面一样，光圆素滑，需要经过反复地刮压，并且不添加任何多余的线条装饰，但仅仅是这样的造型处理，是无法点明主题的，所以在壶钮的制作上，特别借鉴了传统文化中表现“玉”的纹样，壶钮的两个角就是从如意纹变化而来的，带有几分玉的韵味，但并不是完全的照抄，而是将这些元素与过桥钮形制结合起来，共同构成一个“山”字，巍巍峨峨既为山，这在中国的传统艺术表现中，常常会引申出挺立、挺拔、坚定不移等等的深层次概念，与玉相结合，则可以解读出君子的志气，如同山一样挺拔巍峨，又同玉一样润泽映照万物，海纳百川，这也是传统文化中我们对君子这一个概念的绝对追求。

作品“君玉壶”以壶钮作为文化及视觉造型的中心，壶流和壶把就要相对进行一些弱化处理，结合壶身的造型，在处理壶流的时候，采用通常的做法就必须将流身加长，亦或者加粗，但这与君子如玉的文化印象并不相符，在一个玉润的身体上加上一个或长、或壮的手臂显然并不符合美的概念，所以壶流采用了更加新颖的设计，将流与身铺开，既加深了两者的结合，又解决了结构上的平衡，前后明接的流把也就共同构成了壶身结构的前后平衡，无论是工艺上还是视觉上都是合理的。

光素器紫砂壶在结合了当代的造型设计理念后，诞生了许许多多更加新颖的设计，这些设计思想再结合传统文化中的各种形态、精神元素，构成了当代紫砂艺术的审美理念，延续了中华文化中对于传统美、和谐、端庄、对称等等的美学追求，看似简单，却蕴含着丰富的美学功底。只要传承不息，紫砂艺术就必然能在当代文化艺术的舞台上吸引更多的目光，展现更多的光彩。