治龙

摘要：我国的花鸟画历史悠久，源远流长，历经岁月磨砺，在宋朝达到顶峰，而院体画写实的技巧也是突破了我国古典写实的顶点。宋朝的院体画鸟画在构思、画风等方面突破了传统花鸟画的绘画结构和风格，把形象确切、浓重典雅的绘画形式充分展现到画板上。本文通过对宋代的文人花鸟画、院体花鸟画以及当代和宋代花鸟画比较进行相关介绍和阐述，对宋代花鸟画的写实风格与技巧进行探讨，并将我国传统绘画的写实和创作内涵进行总结。

一、宋代文人花鸟画的艺术特点

（1）独特创新的意境。宋代花鸟画比较重要的特征是其文人崇尚自然，并且对写生较为重视。中国传统绘画对于生命情趣的表现方式在每个时间都是不同的，而在宋代则表达的是一种诗意的情趣。当然，诗意的情趣需要用意象来表现出来，而文人画家对作品的灌注还要融入个人的感情，这样会达到情景交融，物我合一的境界，能够为作品展现出的画面增添较为长远悠久的意境。

（2）关注于察看体味。宋代宫廷画院里绘画的一种类别是宋代的院体画鸟画，其所表现的艺术感已经远远超越了唐代。宋朝的宫廷花鸟画的画家对于动物和植物的外观形象、内在情态的体察极为重视，画家往往为作品的一个细节钻研许久，因此他们笔下的一草一木都注入了生机与活力，而动物又活泼传神，栩栩如生。宋代花鸟画表现了一种精工详尽的感觉，通过其浓重典雅的色设和严谨肃穆的外观造型能够充分体现出来，这也在一方面上表现了宋代宫廷贵族独特的审美特点。花鸟画在宋朝成长十分迅速，并取得了空前重大的成就。宋代的一些画家传承五代时期“黄家富贵”的花鸟画风，并将之继续传承下去，而文人士大夫笔下的水墨画和花鸟画也渐渐拥有了其自身较为独特的结构，并和院体画鸟画相辅相成，互为对照。宋朝朝廷对于花鸟画的繁华的推动起了重要的作用。

中国绘画的传统是以主客一体，相互协调为主要特征的。而宋朝的绘画主要要求画中具有协调统一的意境，虽然画幅较小，但是其所蕴含和表达的意境和阵势是极为深远和恢弘的，宋代花鸟画通过表现小小一物，来展示宇宙和自然中天人合一的高度协调的道理。宋代文人花鸟画对于意境上的生命与自然协调的追求，可谓工笔花鸟画“形神兼备”的终极境界。

二、宋代院体花鸟画的艺术特点

（1）富贵典雅的风格。宋朝的院体花鸟画色调鲜丽明亮，笔触细致工整，其画作大多题材都蕴含着富贵祥瑞的寓意，画风严谨细致，画作大部分都对荣华富贵、前程似锦表现了向往之情。比如，宋朝代表作之一，赵佶的《芙蓉锦鸡图》，其画作中一只羽毛丰满美丽的锦鸡，矗立在芙蓉花的枝干之上，静静地望着身旁飞舞的蝴蝶。其中，芙蓉的“芙”取谐音“富”，锦鸡也寓意着“锦绣前程”的意思。锦鸡雍容华贵，芙蓉花的枝干由于锦鸡的压力稍稍下垂，花枝斜斜地倚靠在画面之上，增添了一种柔美。而画作的左下角有两朵野菊花，能够为整幅画作的构图进行衬托使之更为饱满，并增添了秋景的氛围。加上宋徽宗的瘦金体题字，更加加强了画面的富贵典雅的气息。赵佶的这幅画作，构图独特，技法娴熟，取材精心，表现了院体花鸟画的富贵典雅艺术性。

（2）诗画结合的韵味。宋朝的院体花鸟画对于古代中国传统绘画的诗情画意可谓取其精华，将诗画充分传承并运用到宋朝的院体花鸟画当中，凸显了寓情于画的特征。诗词能够在画作中较含蓄、委婉地表达画家的心境或抒情、象征地表达画家的情感。宋朝的一些画院对于画家的选择要求其技法娴熟独特，还要达到诗情画意的境地。比如，宋代画院之前为了选拔画家，出题为“踏花归去马蹄香”来进行考核。而获得冠军的画家，并非和其他人，将马蹄沾着花瓣画在画板之上，而是画出很多的蝴蝶或者蜜蜂追赶着马蹄，这样的表现方式能够真正达到诗情画意的境界。还有将“嫩绿枝头一点红，恼人春色不需多”作为题目，为了表达春盛的景色，许多画家会在画作中描摹出花树草木繁盛的景象，而只有一幅画作非常独特，其描绘了绿杨阴现的地方，一位美丽的少女口抹胭红，倚靠栏杆，这能够更好表现出画家所想诗人欲表达的意境。

（3）严谨的写实风格。宋朝的院体花鳥画的画家对于自然十分崇尚，因此画家大多都对写生十分重视，画家在创作之前，会对自然景观的形态进行细致地观察，对于物象所蕴含的规律十分苛求，这使宋朝的院体花鸟画能够具备形在外、神在内、形神兼备的特征，并可以达到传神的境界。画家对于所画的客观对象的涉猎十分广泛，自然万物均有涵盖且画家观察及其细致，描绘详尽，由“孔雀升高，必先举左”到“飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈”，再到“闽音呼六张口”等。很多画记都对宋朝绘画对于客观对象的规律体现有记载，宋朝绘画写实性的非常重要的体现，便是追求画作客观的真实。

鲁迅先生所言：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处可取。”比如，赵佶的《杏花鹦鹉图》，描摹了一只鹦鹉停留在淡墨勾勒、白粉敷色渲染的盛开的杏花枝头之上，而鹦鹉的背部则使用重色进行渲染，鹦鹉的胸脯则用画笔进行点簇。此类笔法使鹦鹉的绒毛能够使人感到其真实的质感，而画中鲜艳的花朵、挺立的树干、“沙沙作响”的树叶以及鸟兽的形态刻画都能够表现出画家娴熟的技法和高超的写实技巧。

三、当代和宋代工笔花鸟画相关技法的研究比较

在我国经济发展，社会进步的过程中，人们对于艺术的审美价值逐渐发生了改变，并且产生了新的要求。由宋代至今工笔花鸟画也走上创新和改良的道路。当代的工笔花鸟画大多建立在宋朝工笔花鸟画的基础上，吸取古人进行画作创作的精华，通过对比找出一种符合当代人们审美价值和时代发展潮流的技法，以此提升工笔花鸟画的境界。

（1）造型类别。宋朝的工笔花鸟画的造型类别要结合唐朝的工笔花鸟画进行分析和比对。唐朝的工笔花鸟画注重精巧细致，宋朝的工笔花鸟画注重严谨写实。而南宋时期，才涌现出一批造型精致、严谨写实的传神佳作，比较典型的画作比如南宋画家韩若拙所画的动物形象。和宋代工笔花鸟画相比，当代的工笔花鸟画对于整幅画作的写意和造型更加重视，并很大程度上倾向于色彩的使用，而淡化线条的作用。在西方造型艺术思想的灌输的过程中，当代的工笔花鸟画对于绘画写实的重视则又上升了一个高度，这会导致线条失真。当代的工笔花鸟画在结合西方素描的表现手法的过程中，能够对画作的面和体的表现度进行强化，使画作的物象得以丰富。

（2）选题方向。每个时代都具有其不同的艺术语言和时代背景。由于宋代的工笔花鸟画是在朝廷的支持下繁盛起来的，所以，选题就无法避免的趋向于支持的人所喜好的富贵和吉祥。然而，画家进行创作所追求的意境美在一定程度上也对宋朝的工笔花鸟画的选题造成了影响。但是，当代的工笔花鸟画因为受到时代大背景的影响，画作的选题的范围便非常广阔，画作的种类也越来越多样化，然而，因为传统观念的转变以及时代的更迭，古人所爱用的传统的比兴等一些手法在如今无法像当初受到重视。宋朝多将牡丹寓意为富贵，而当代工笔花鸟画中，牡丹会表达出愉悦之意。当代的工笔花鸟画中，色彩和线条成为画作的主要注重之处。此类变化也表示着当代画家不再像以前受传统要求的束缚，可以任意发挥。一些当代工笔花鸟画的画家生活于喧嚣的都市之中，可能更加倾向于雕塑和盆景的取材，当代工笔花鸟画作《走过四季》，体现了浓郁的时代气息。

（3）构图方式。构图，古代绘画谓之“章法”。在时代变迁和社会发展的历程中，人们对于工笔花鸟画的重视程度有了新的提升，其构图的要求也高了一个水平。宋朝对工笔花鸟画的描绘要求极其细致和严格，宋朝的工笔花鸟画构图具有三个特征，即小、圆、空，还要注重背景的留白。宋朝的工笔花鸟画画作大多使用长卷或者立轴作为其框架，在画卷的展开的过程中，观众所关注的视点也会展开来。此类构图可以更好发挥空间艺术的特点。比如，南宋画家林椿的《梅竹寒禽图》，画作的背景大多留白，而画作中，一只鸟停留在树干之上，树干前有几朵梅花，整幅画作的画面能够使人感到萧条和萧瑟。但是，现代的工笔花鸟画的特征大多为大、满、方。由于西方文化的逐渐渗透，当代的工笔花鸟画的构图方式也愈来愈多，大多还是依据了宋朝构图的散点透视的原则，在使用方法上更为灵活。比如，现代工笔花鸟画《昂首浑欲学飞仙》，其构图突破了傳统的透视法，将观众的视线集中起来。和宋朝的工笔花鸟画的构图特点进行比较，当代的工笔花鸟画构图结合了西方的构图理念，而且在构图观念上实现了创新，突破了传统的构图方式并对其进行补充和丰富。

总结

宋朝的花鸟画对于中国绘画的写实风格进行充分地展现，并为花鸟画的发展奠定了基础。通过研究宋朝的院体花鸟画的绘画技巧和写实风格，对推进我国美术发展具有一定促进作用。宋朝的院体花鸟画为后世花鸟画的发展奠定了坚实的基础，其绘画风格和技法运用需要传承和发展，取其精华去其糟粕，其严谨细致的写实风格，富贵典雅、诗画结合的意境是宋朝花鸟画的代表。通过对自然和人之间的追求和探寻，逐渐达到形神兼备的境界，提升宋朝花鸟画的实用功能以及社会功能。宋朝的花鸟画的绘画风格严谨细致，并且对实用性和艺术性要求更高，画家在进行创作的过程中能够积累较为丰富的经验，这促进了宋朝花鸟画形成了比较完备的体系。宋朝的画家对于画作的严谨性，会将花鸟画建立在自然和生活中的点点滴滴，对身边的细微之处进行细致的观察，从而汇集更广阔的创作灵感，这种创作态度的继承便促进现代花鸟画的发展。宋朝的花鸟画的艺术性，使后世的画家通过学习花鸟画，注重形神结合，从而达到传神的境界。在继承传统的基础上实现个人的创新。另外，宋朝花鸟画的实用性，为现代美术发展产生较为深远的影响。而当代工笔花鸟画的艺术在选题、构图和造型三个方面比宋朝的花鸟画更为多样化。在学习传统工笔花鸟画的技法的基础之上，加强文化互动和沟通，促进绘画的创新性发展。

参考文献：

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