黄玥

摘要：为了提高大学生的审美能力，各大高校纷纷开设的大学美术课程，但效果却难以达到人们的预期。再加上当前教育模式的限制，很多老师设置的课程内容和课程难度缺乏合理性，难以满足学生的实际所需。针对上述问题，我们要采取相应的措施加以解决，提高美术教学的质量，进而提高当代大学生的审美能力和创造力。

关键词：大学美术；教学；问题；改进措施

1.当前大学美术教学中存在的问题

1.1美术教学质量评估措施落后。美术有着其他课程所不具备的特殊性，并不能单一用成绩来评定，需要借助全面系统的评估体系来对其进行科学的评估。但当前却根本不具备这一条件。美术考试中，很多学生会因为老师在场影响到自身的创作思路，从而影响自己的正常发挥。日常教学中，教师会把自身的理念，强加于学生的创作过程之中，学生只能按照老师的思维模式进行创作，这一现象已经让美术教学丧失了其真正意义。

1.2美术教师师资力量薄弱，部分教师专业素质不高。当前各个高校中高素质的美术教师较为稀缺，故而美术教育事业难以有所推进。许多美术老师尚未接受过专业的美术教育培训就开始走上讲台授课，不仅如此也有许多的教师在教学方式上存在问题，过于重视理论知识，给学生们实际创作的机会较少，这都影响了大学美术教学的实际质量。

1.3对美术教学存在认识方面的偏差。当前对大学美术教学认识方面的偏差主要体现在以下几个方面。首先部分老师认为对非美术专业的学生来说，美术教学无关紧要，不必对学生严格要求。故而部分教师只是在课上照本宣科，学生在课上睡觉、玩手机，老师也做不到及时有效的制止。学生普遍存在应付老师的现象，象征性的完成老师所布置的作业，而没有进行深入思考。

1.4未准确定位专业，培养欠缺针对性。大学美术科目教学依旧采用传统的教学方法，大部分教师都照本宣科，欠缺针对性，并未向学生讲解美术课程的实际特点以及学习方法等，甚至部分教师一直借鉴他人教学方法，导致当前美术作品千篇一律，没有特色与亮点。由于教学方法的盲目性，导致在技能与专业培养上有待提升，大学美术专业的优势无法充分体现，进而使教学资源遭到浪费。因对美术科目的盲目性，导致培养美术学生时出现鱼与熊掌不能兼得的局面，进而使大学所培养出的美术专业学生所含有的基础知识不完善。但因专业技能性不强的原因，导致大学生无法满足市场所需，从而面临就业难的现象。

2.针对大学美术教学存在问题的改进措施

2.1树立正确的艺术观。教育的根本目的是让每个人能够根据自己的特长和实际所需，通过系统的学习和培训掌握专业的知识，最终实现自身的价值。目前国内的很多高校把美术教学目标的设置过于世俗化，完全以客观的经济利益为核心，这一定程度上已经背离了美术教学的初衷，导致很多的大学生把精神产品向商品化方向转变，出现了很多不注重美术素养，注重经济效益的“学者”。有些学生过于追求标新立异，使得创作出的美术作品缺乏美感，反而传递出颓废、空虚的负面情绪。针对这一问题应该从基础入手，要教授给学生们专业的基础知识和创作技巧，对当前的艺术价值观提出更高的要求，要开阔学生的艺术视野，给予学生们更多学习的机会，从而引导学生们树立正确的艺术观。

2.2加强教师队伍的培养。随着市场经济的不断发展，各个领域的社会竞争力也开始不断加剧，仅通过改革美术课程、优化教学体系难以推动美术教育的快速发展。当前我们应该把发展的核心放到师资力量的建设上，要结合实际发展所需培养更多高素质的教学骨干力量，要把中年教师的教学经验和青年教师的创新精神有机的结合起来。除此之外应该提高美术教师的福利待遇，以此来吸引更多的高素质人才。学校也应该定期组织美术教师的培训和交流，为他们提供外出学习和参观的机会，学习其他学校的先进经验，不断提高自身素质，更好的适应社会发展的趋势。

2.3重视社会实践。理论知识和创作技巧固然重要，但是从国内美术教育的发展历程来看就可以知道校外实践对于美术教学的重要意义，社会实践是美术教育体系中不可或缺的重要组成部分，但是因为各方面因素的影响，社会实践没有统一列入美术教学学科。很多社会实践都是以校外写生为主，但是这一方式却没有让学生们对于社会现状有一个深刻的了解，只是增加了学生对大自然接触的机会，对于实际的美术教学并没有明显的作用，因此我们需要由此入手。首先老师应该让学生们体会到课堂教学和社会实践的区别和关联，让学生们能够真正的学以致用。其次利用外出学习的机会老师要引导学生增加与其他学校学生的沟通和交流，了解不同的观点，接受更多的创作思路，从而提高自己的专业水平。最后学生在社会实践中可以接触到社会的方方面面，能够给学生提供更好的创作环境，这是课本给予不了的。不仅如此，社会实践也给了学生一个深入接触社会的机会，让学生们做好向社会过渡的心理准备。

2.4建立新兴的课程体系。进行美术教学时，还需建立完善的课程体系，这是美术教育改革的主要问题。由于培养目标的不同，所对应的课程安排也会出现差异。大学美术专业要学习的内容有实践课、专业知识和选修课等。不同阶段学生的学习任务有所不同。通过加强美术理论修养，提高专业技能培训，以期为培养学生实践能力奠定基础。如，学生在学习艺术概论这门科目时，在课堂上能够看出诸多学生很有艺术细胞，如演讲、唱歌、舞蹈等，当教学科目与学生的兴趣相符时，学生便会自主参与到课程活动中。因此，教师在讲解该科目内容之前，需做好课前准备工作，为学生提供一个自由发挥的平台。多科目相互交融，实现互相渗透的目的，使其成为一个教育整体，在美术教学中形成合力，进而突显教学整体效益。

2.5转变重专业、轻教育的教学理念。传统大学美术教学中，在培养形式上存在偏差，主要体现在美术专业课的学习上，欠缺针对性的实践教学。此种教学模式所培养出的大学生无法快速融入社会。因此，我国教育部门针对美术教育提出了明确规定，将培养全面应用型人才放在教育的首要工作上，通过全面了解美术学基础知识点以及相关技能，来为社会培养创新性的艺术人才。

3.结语

在当今的大学教育活动中美术教学在其中扮演着重要角色，不仅能够提升学生的专业素养，还能培养学生的创造力和想象力，对于促进学生的全面发展具有重要意义。这对美术教师提出了更高的工作要求，需要美术教师不断提高自身的综合素质，树立正确的艺术观，还要迎合时代发展的趋势，不断加强自身的学习。要改变传统的教育模式和教学理念，为其注入新的色彩。本文笔者结合自身经验对此类问题进行了总结，希望能对相关工作的落实有所帮助。

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