王延君

摘 要：纺织品艺术设计中形和色是两大永恒的主题。手绘纹样花型随意性、表现手法灵活、色彩技法丰富决定了手绘纹样在纺织品设计中的广泛运用。而色彩的表达是手绘纺织品纹样区别与绘画纹样的主要特征。本文就纺织品纹样色彩的视知觉到色彩的设计来展开讨论，解决手绘纺织品纹样的色彩表达系列问题。

关键词：设计色彩 视知觉 纺织品 手绘纹样

1 色彩的视知觉

色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。 暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产 生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到 清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极 点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生 郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。而白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等 病症。 生活中的色彩很少是单一色的，几乎都呈各种不同的色彩。“形”与“色”本是一体的，但因不同的色彩而将形体区分开来。有句话说：美就是组 织过的感觉。对色彩而言，也是如此，和谐与秩序 。

生活中的色彩不论是艺术作品还是生活中的色彩，都需要根据内容以及设计意图， 进行形于与色彩设计，按照美的法则，从色相、明 度、彩度、色彩性质、色面积等诸多方面，去做合 理的安排，达到和谐统一。在进行色彩设计时，要想造成某种气氛，一般根据色彩性格的判断就可以基本上决定主调，接下来就需要选择配色，以及为了提高效果再找出点缀色彩。色彩本身的相互变化十分丰富只要与形式结合起来变的可能性便无穷无尽。自然界万物都有各自的表面形态光滑的、粗桩的、波纹的、 砂状的、绒毛状、木纹状的等数不胜数。有时质感可增添色彩的层次 使原本单纯的色变得丰富、含蓄而耐人寻味。

2 印象主义色彩与设计色彩的联系

从19世界60年代开始设计逐渐在美术领域中占有越来越重要的地位，在某种意义上来说到20世纪二、三十年代几个取代绘画在美术学院的主导地位。现在设计教育理念的确定无疑是以1919年包豪斯教学理念成立为标志的。包豪斯教学理念是强调“运用”与功能。包豪斯色彩教育理念贯穿与设计教育始终。我们发现它和后印象主义之间存在这某种相似之处首先是在造型理念上對几何基本形的情有独钟。为了研究抽象元素的特征，伊顿把圆形看作是运动，方形为静态，三角形代表方向；康定斯基在其色彩课程中，通常将原 色红、黄、蓝与几何基本形三角、方、圆联系 在一起，来解释不同色彩体系的构成，让人关注色彩的心理作用；而在后印象主义大师塞尚 看来，圆柱体、球体和圆锥体是组成客观物象 的基本成分，是对纷繁复杂世界作条理化、秩 序化和抽象化的最佳手段。其次是对色彩的认知与把握。包豪斯的色彩教学十分强调科学分析与心理体验相结合。康定斯基和克利这两位具有国际声誉的前卫艺术家和色彩大师，除教授造型、色彩和设计基础外，学院还为他们俩 人开设了自由绘画课程。由此可见，包豪斯并不是完全拒绝绘画的存在，实际上也无法拒绝。 在慕尼黑一家美术馆，笔者曾见到康定斯基的 大量绘画作品，其早期的色彩风景写生无论在观念还是技巧上都看不出过人之处。正是印象 主义的崛起，才给欧洲的艺术带来了精彩纷呈的局面，康定斯基才显示出对色彩天才般的灵性。他发现了色彩的精神作用，很快成为抒情抽象绘画的引领者。在康定斯基、克利、伊顿等人创立的包豪 斯色彩教学体系中，自然也呈现出与学院派完 全不同的目的和方法。他们把色彩理性化、抽 象化，然后再通过处理色彩几何形去把握对色 彩的心理和情感体验，这一点倒是与新印象主义的某些创作原则有着惊人的一致。所谓色彩 的“理性化”正是新印象主义的实践原则，赋予画面以严格的机械性和秩序感，色彩分割与色块构成规范于一定的逻辑意识中；而“抽象 化”本身，则是借助几何形等手段使色彩存在 于一种严密的设计性和程序性里，显露出恒定与完整的视觉感；所谓的“对色彩的心理和情感体验”同样能在后印象主义对自然物象的精神感悟，以及对画面内在性和结构性的把握 中得到共鸣。

3 纺织品手绘纹样色彩设计的几种方法

3.1 “设计源于自然” ，新艺术运动的口号让我们在色 彩设计领域有了很多灵感。忠实于自然的形式不乏为色彩设计中最为巧妙的做法，人类本身来自于自然， 属于自然，创作当然要取之于自然。于是我们的视野 一下子打开了，自然带给我们的不只是物质生活，还 给我们精神上的美的享受，自然中处处有“设计”。那么我们为什么就不能把自然元素拿来做为我们的设计 之用呢，效果是让我们惊叹并陶醉其中的。在建筑的单色范围内，色相和明度发 生微妙的变化，与光和影相呼应，使建筑令人惊讶的显现出多种不同的色彩。甚至建筑内部的材料也采自自然，里外都与自然和谐的融合，让我们深刻领会到

3.2 色彩设计高于自然，是自然色彩的概括和提炼

色彩归纳表现方法。通过对自然 色彩的分析、概括、提炼的掌握，从中学 习如何将画面从三维向二维转化的方 法，从而了解由写实表现形式向设计转 化的过程。同时也便于学习者能够更加 理性的运用颜色，从而为他们以后走向 实际设计工作奠定一定的基础。从写实 的基础上，对于同一个花卉、风景、景物 等进行色彩的归纳，并进行提炼和概括 的实践。在做这一联系时，要注意客观 事物的色彩的变化性和多样性，可以先 画出衣服写实性的作业，在做两幅通过 不同的处理方法得到的归纳色彩的作 用。色彩归纳训练是沟通装饰色彩与写 实画法的有效措施。色彩归纳训练同样 也重视色彩感受的第一印象，不同的是 能够更进一步的对物体色彩的本质特征 进行表现。

3.3 意向色彩设计—创造设计的视觉效果。

所谓色彩的表意即是人们思维中的色彩嗜 好所表达出的对色彩的意境联想，所以 这是我们在设计中应加以考虑的因素。 虽然人与人之间多少存在差别，但色彩 给人的印象效果是有基本的标准和习惯的。一定的环境中运用的色彩是有一个 基本的概念意象。对于色彩构成基础知识的应用，需要有对象和适合的主题.才能真实和确切地表达色彩的语意。 色彩的装饰性表现方法。这一环节是继色彩的归纳之后的培养设计表现方法的又一个重要命题。它分别以人物、花卉、风景作为对象来进行设计色彩的技法练习。以美化画面为核心，以主观性为主，运用象征、变色、归纳等表现手法，来讲究色彩自身的韵律效果。现代设计也充分利用了这样的美学原理，使作品呈现出了音乐般的感受。在色彩设计中，颜色的面积、形状、材料，色的明度、 参考文献 纯度、色相，色的位置方向等因素，处于变化的状态，若是能够给这些变化 的状态以一定的秩序也可以产生调和。 不同的色彩节奏，体现不同的运动秩序， 也就产生不同的色彩效果

4 总结

纺织品手绘纹样有着她独特的艺术感受和色彩特点，促进了设计与制作的完美结合，也促进了设计师与消费者之间的密切联系。纺织品的手绘为设计者提供了出个人风格、展示设计才华的场地。同时，手绘的纺织品又使那些追逐时代潮流的人在显示自己的独立个性和审美情趣上得到特殊的心理满足。

参考文献

[1]宋建明.色彩设计在法国》上海人民美术出版社.

[2]王受之.《世界现代设计史》中国青年出版社.