尚莉丽

【摘要】新中国成立之后，中国小提琴家的艺术表演活动也得到了广泛的开展。除了一些西方小提琴家在中国进行私人教学与小型演奏外，中国早期的小提琴教学与表演，主要与第一批小提琴留学生以及曾在“洋人乐队”学过小提琴的中国队员的音乐活动密切关联。

【关键词】早期；小提琴；教学；表演

【中图分类号】J622.1 【文献标识码】A

一、小提琴演奏在中國的萌芽时期

1902年，曾志态参加沈心工在东京发起组织的“音乐讲习会”，这是中国最早成立的近代音乐讲习会。1904年5月，曾志态在“音乐讲习会”的基础上，重新发起组织了中国近代历史上第一个新式音乐社团“亚雅音乐会”。该会以“发达学校社会音乐，鼓舞国民精神”为宗旨，设有“唱歌讲习会”（学期1年）和“军乐讲习会”（学期3个月）等。“音乐讲习会”还设有“管弦合奏科”，不用说其中必定包括小提琴的演奏与教学。1904年8月27日，“亚雅音乐会”举行“为甲辰卒业生送别”音乐会，其中最引人注目的节目是“曾志态夫妇之洋琴合奏”，被有关报刊称赞为“幽闲勇健，如入欧洲音乐界，使人耳目一新，精神一振”。曾志态夫人曹汝锦是学习小提琴的，因此，“曾志态夫妇之洋琴合奏”最大的可能为小提琴与钢琴的合奏，而不是“钢琴四手联弹”。日本音乐杂志《音乐界》第2卷第2号也曾以《清国女学生音乐会》为题，报道过中国留学生的一次音乐会。这场音乐会有包括冯三甫的小提琴独奏在内的8个节目。1905年，朱少屏、曾志态等人在东京开办“国民音乐会”，会内开设军乐科、管弦合奏科、普通科。其中的管弦合奏科自然包括小提琴的教学与演奏。其中的“洋弦”是指包括小提琴在内的西洋弦乐器。作为小提琴专业的留学生，高寿田自然是小提琴教员或者教员之一。

二、边远地区的小提琴艺术的传播与发展

1912年春，叶伯和从日本学成归国。他带回了小提琴以及大量的音乐教材和乐谱。回到成都，叶伯和即任崇实学堂、成都县立中学、川中师范学校、单级教员养成所、益州女校、省立第一中学等学校音乐教员。他首先向中国西南地区介绍了五线谱。有不少学生与自学青年到他家登门求教，学习西洋乐器，这其中很可能包括他曾在日本研习过的小提琴。1914年9月，四川省高等师范学校（四川大学前身）在全国高等学府中率先设置乐歌专修班，叶伯和被聘为音乐教授，开设了乐歌、唱歌、乐典、乐器使用法、理论、和声学、中国音乐史、西洋音乐史等课程。尽管叶伯和后来主要是以一个音乐理论家的身份在中国音乐史上著名的，但无论是西洋音乐理论传播的间接作用，还是“乐器使用法”的传授以及对自学青年的器乐辅导的直接作用方面，叶伯和对中国尤其是西南边远地区的小提琴艺术的传播与发展，都是功不可没的。

三、小提琴演奏艺术的逐步成熟

60年代初由海外归来的“林氏四兄弟”中的林克汉、林克昌在北京公演了许多大型小提琴协奏曲，也产生了很大的影响。其他较多登台独奏的小提琴家还有郑石生、司徒华城、杨秉孙和盛中国等人。1962年6月2日郑石生在上海音乐厅举行了“郑石生小提琴独奏音乐会”，演出了《帕格尼尼随想曲》三首、舒伯特的《圣母颂》、马思聪的《思乡曲》《塞外舞曲》、萨拉萨蒂的《流浪者之歌》。同年10月13日郑石生再次举行音乐会，演出了弗朗克的《A大调奏鸣曲》《浮土德幻想曲》、肖邦的《#c小调夜曲》、帕格尼尼的扎小调随想曲》和中国乐曲《良宵》《说书人》等作品。1963年6月15日郑石生还举办了“中国作品专场音乐会”。这些演出活动，充分展示出中国自己培养的小提琴艺术家的高超的艺术水准。必须指出的是，这一时期小提琴表演艺术的发展，并不是一帆风顺的，评论界不时出现的批评与争论，对于有成就的西洋乐器演奏家发挥他们的才能，吸收西方文化的有益成果上，都有不同程度的消极影响。

在管弦乐团建设方面，为了繁荣国家音乐事业，繁荣音乐表演艺术，文化部于1952年12月提出，将实力雄厚的中央音乐学院附属“音乐工作团”由天津调往北京，与在京的“中央青年文工团”和中央戏剧学院“舞蹈队”部分人员，合并成中央歌舞团，直属文化部领导。上海工部局管弦乐团在1949年改建为上海市政府乐队，后改为上海乐团，是建国初期国内实力最强的交响乐团。这两个乐团的小提琴声部，拥有大批国内最优秀的小提琴专业人才，更有杨秉孙、盛中国、司徒华城等著名的小提琴艺术家任独奏演员。

在60年代前后，我国相继建立了许多省市级和中央各部委直属的文艺工作团、歌舞团、交响乐团或广播乐团、电影乐团等表演团体，以及军队内各兵种文艺工作团。这些表演团体广泛开展的演出活动，极大地繁荣了包括小提琴演奏在内的音乐表演艺术事业。

参考文献

[1]谢婷婷.21世纪以来中国小提琴艺术理论研究综述[J].文教资料，2012（28）：65-67.