【摘要】本文主要是初步探讨音乐与人类内心情感之间的联系，强调音乐作品的表演过程中需要加入真实情感，以及大一学生如何理解音乐演唱中的情感把握。

【关键词】音乐演唱；理解；大一学生；情感把握

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A

古人云：丝不如竹，竹不如肉。这是一句评论音乐的妙语，它盛赞了声乐的艺术魅力，认为人的声音最能将人的情感酣畅淋漓地表达出来。在享受音乐时，要从作品所流露出的情感来进行鉴赏，以此深度挖掘音乐作品的艺术价值。

一、音乐演唱中应当注重情感元素的融入

随着科技的进步，文化的发展，音乐这门艺术也日趋成熟，音乐的种类与形式逐渐丰富，要求演唱者不仅要有良好的声音控制能力，还要挖掘音乐作品中的内涵，以歌唱的形式，将内心的真实情感世界流露出来，与作品产生共鸣。演唱者需要根据作品曲调的强弱、快慢等，将情感元素融入到作品中，如激情澎湃、豪情万丈、柔情似水等，这些真实的情感能帮助表演者更好地触动听众。

比如：像《最初的夢想》这首作品，由于曲调属于激情澎湃的类型，因此，表演者在演唱时，就应该通过及时的吞吐气息，以此表现出满怀激情、气概豪迈，以中气十足的声音进行演唱；像《你给我听好》这首抒情作品，就需要演唱者像微风拂面那样，用尽量轻柔的气息来演唱。在表演时，需要通过声音，轻轻地委婉地向听众诉说歌声中的故事，抒发出自己心中的不舍与思念，只有这样才能正确驾驭这首歌曲的风格。

二、情感流露能帮助演唱者更好的演唱

（一）情感世界的概念

人类内心的情感世界是指以喜、怒、哀、乐为基础的各种心理活动的总称，是人类内心世界的一种真实的抒发方式。主要通过肢体语言、面部表情、声音等方式表现出来，直观地反映出人类因受到外界事物影响而进行的心理活动。

音乐与乐音密不可分。乐音（musical tone）是音乐的最重要、最基本成分。它具有音高、音强、音质（音色）和时间长短（衰减性）四大特性。戴教授强调了演唱时情感的表达，与作品曲调的呼应这些都是依靠演唱者调整呼吸节奏来达到的。演唱者能否如期唱出适当的声音、演唱者歌唱技巧的运用、演唱者情感的演绎等，都需要日常对歌曲作品的理解与把握。

（二）情感流露是音乐表演的精髓

音乐演唱是一种直观表现演唱者内心深处情感的艺术形式，在演唱过程中要求歌手准确地分析歌曲的内涵，以及歌手真实情感的流露。一名优秀的歌手能够做到在演唱曲调活泼欢快的歌曲时，使观众发自内心的感到情绪愉悦，甚至拍手附和，为之落泪、欢呼。如《歌手2018》，张韶涵演绎的《阿刁》，在原作基础上融入自己的理解和感受，整首歌曲变得更加激昂和有动力，尤其是最后一句“你是自由的鸟”活脱脱地唱出了自己，听到后眼泪瞬间夺眶而出，深深地打动了所有观众。所以，面对一首作品时，首先需要演唱者能够正确感受到音乐之中流露出的真情实感，从而才能够更好地帮助演唱者抒发这种情感，使演唱效果如虎添翼，进而展现出音乐蓬勃的生命力。

三、总结

被称之为演唱大师的歌手，正是通过对所要演唱的歌曲进行过深度地挖掘，正确地分析了歌曲中所蕴藏的情感，在与自己产生共鸣的前提下，以歌唱的形式触动听众的心灵，令真情实感以自己为媒介，得以分享给听众，使其感受到浓烈的艺术气息。一次成功的音乐演唱除了演唱者优美的嗓音和纯熟的歌唱技巧之外，更加离不开演唱者对歌曲内涵的深刻理解和情感的正确掌控。2018年1月Summeas Michael Frederick莅临我院的《歌剧演唱者与钢琴伴奏或乐团合作》的专题讲座，他对歌剧演唱表演进行了点评指导，与我院师生畅谈了歌剧演唱的经验和体会，特别是就歌剧演唱中何时注入情感、注入什么样情感等进行了恰到好处的建议，让我们在不同风格的演唱中体会到非凡的音乐魅力。

总而言之，演唱者需要从音乐作品之中正确地分析歌曲所流露出的情感，身临其境地感受这种情感，并通过二度创作的原理，使广大演唱者在保持曲作者基本要求的同时，能够正确分析作品中的情感，演唱出属于自己独特的音乐风格，进而全方位提高自己的演唱水平。

当然，作为一名大一学生，需要学习的地方还很多，以上仅仅是通过一个学期的专业老师指导后，听了多场国内外专家的各类讲座，我对音乐演唱中情感把握的一些初步理解，今后，我将继续多听多学多实践。

参考文献

[1]李得盛.浅谈流行演唱中情感的重要性[J].北方音乐，2015（05）：68.

[2]费南雪.论流行声乐演唱中情感把握的重要性[J].黄河之声，2013（06）：90-91.

作者简介：曾婧（2000—），女，福建师范大学2017级音乐学专业学生，5岁开始学习小提琴，莆田市许阿琼奖学金获得者。