【摘要】贝多芬是德国著名音乐家、钢琴家，对西方音乐发展作出了卓越的贡献，尤其是钢琴奏鸣曲更是发挥着不可估量的作用，不仅展现了风格的动态变化，而且突出了创作的独特结构，所以贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏风格是广大钢琴学习者需要认真学习与探索的重要内容。笔者在这里试着对贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏风格作些探讨。

【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲；演奏风格

【中图分类号】G633 【文献标识码】A

一、贝多芬音乐创作的特征

贝多芬是德国著名音乐家，一生面临很多坎坷，青年时期患耳疾，晚年失聪，如果说坎坷是一种磨难，只有经历这些磨难才能继续前行，那么对贝多芬来说，他所经历的坎坷虽然曾促使其产生轻生的念头，但也练就其刚毅、毫不屈服的意志，为其音乐创作奠定了良好的基础。从整体上说，贝多芬的音乐富有真挚的情感、活力四射，给人一种耳目一新的感觉，每首作品表述的思想情感都不同，音符方向比较明确，为其音乐旋律赋予思想情感。贝多芬音乐相较于其他音乐而言具有显著的特点，主题简朴、节奏强烈，旋律充满力量，将人类真挚思想情感表达得淋漓尽致，贝多芬音乐至今对文化发展、人类思想都有着潜移默化地影响。

二、贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格的分析

首先就速度、节奏来说，贝多芬钢琴奏鸣曲的速度与节奏相对比较稳定。由于演奏者演奏速度对作品风格有着决定性影响，奏鸣曲节奏速度需要满足一定的要求，贝多芬作品对节奏速度提出的要求更高，在具体演奏过程中，演奏者需要依据音乐风格选择合理的速度进行演奏，从而取得令人满意的效果。通过对贝多芬作品类型的总结，我们发现其很多作品都是古典主义音乐作品，在进行演奏时弹奏者需要保持稳定的速度，不可随意演奏，需要注意的是，贝多芬作品中也包含部分自由节奏，对于这部分自由节奏演奏者可以适当地以自由方式进行表现，但也要注意尺度，只有合理把握音乐表现，才能更好地展现贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏风格。

其次就力度来说，贝多芬钢琴奏鸣曲的力度比较起伏。力度作为音乐表现要素，对音乐家情感起伏的表述起着关键性影响，情绪起伏在贝多芬钢琴奏鸣曲中也相当普遍，与莫扎特、海顿相比，其的钢琴奏鸣曲力度较强。纵观贝多芬钢琴奏鸣曲谱例，不难发现谱例中涉及很多力度记号，其作用在于提醒演奏者合理把握力度，这种力度起伏在很大程度上增强了其钢琴奏鸣曲的力量与感染力，极易使听众产生情感共鸣。为了更好地表达自己的情感，尤其是一些矛盾冲突的情感，贝多芬往往会在作品中采用具有比较性的标记，对于这些乐句的演奏需要把握好音乐強弱，做到从强突弱，将情感与音乐心理相结合，使听众在欣赏音乐的同时充分感受到作曲家的内心情感。当然，要想灵活运用力度，除了要遵循谱例标记，还要协调发挥身体各部位力量，如手掌、肩膀等，在强烈音乐的演奏过程中，声音要洪亮饱满，尤其是和弦演奏需要保证触键整齐，借助肩膀等部位发挥力量，使手指充满力量。由此可见，力度把握对钢琴奏鸣曲演奏而言具有十分重要的意义。

最后就情感来说，贝多芬钢琴奏鸣曲的情感极为丰富。贝多芬一生面临众多坎坷，生活经历极为丰富，他将自己的经历融入到作品中，赋予作品丰富的情感，给人一种迫切想要探索的欲望。关于其钢琴奏鸣曲情感主要从旋律起伏、踏板使用两方面进行表述的，一方面踏板使用，踏板使用可以帮助演奏者更好地表达情感，选择合适的踏板使用方式至关重要，音前踏板、音后踏板、颤音踏板、二分之一踏板是具有普遍性的踏板使用方式，由于贝多芬钢琴奏鸣曲具有独特的风格，踏板使用方式的选择也要遵循一定的原则，比如p.31 no.2可以使用音前踏板表达忧郁情感；另一方面旋律走向，贝多芬钢琴奏鸣曲相较于其他音乐具有显著的特点，演奏力度与旋律走向有着密切相连的关系，即旋律上行，加强弹奏力度，形成情绪；旋律下行则释放力度，需要注意的是，旋律下行尤其是连续下行需要演奏者逐渐释放力度，情绪一层接一层，充分展现贝多芬音乐魅力。

三、结论

综上所述，贝多芬钢琴奏鸣曲的创作手法与演奏技巧相较于传统钢琴奏鸣曲作了一定的创新，这就说明贝多芬钢琴奏鸣曲的学习是一个艰辛的过程，即钢琴学习者既要学习钢琴技术，又要培养音乐表现力，只有这样，才能更好地演奏贝多芬钢琴奏鸣曲。需要注意的是，贝多芬钢琴奏鸣曲演奏需要遵循一定的原则，不可随意改动作品，演奏方式也要与乐曲内容相符合，从而探寻最佳音乐表现。所以，探讨贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏风格具有十分重要的意义。

参考文献

[1]肖博闻.贝多芬钢琴奏鸣曲演奏风格及创作特点[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016（09）.

作者简介：李思洁，云南师范大学音乐与舞蹈学院，研究方向：钢琴演奏与教学。