武轩

【摘要】人人都会呼吸，因为不呼吸人就不能生存，人无论是处于什么意识中，都会本能的循环呼吸，但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，是有意识、有技巧、有目的的呼吸。正确的歌唱就是如何运用科学的方法来正确的运用呼吸，从而获得动听的声音。本文通过自己多年学习的实践经历以及参考文献，从歌唱的原理、方法、类型以及运用等方面进行论述。

【关键词】呼吸方法；呼吸意义；呼吸训练；呼吸运用

【中图分类号】J61 【文献标识码】A

一、呼吸方法

气息是歌唱的支柱，要想控制好气息，就要良好的呼吸方法。歌唱的呼吸与生理呼吸不同在于其是在自然呼吸的基础上需要有意识、有规律的进行调配，下面我们根据演唱中对歌唱者呼吸器官的需求，将歌唱呼吸分为了三类：

（一）胸式呼吸法

也叫做肋式呼吸法，是依靠双肩起伏来控制气息，吸气时双肩和上胸上挺（但不是耸肩），控制气息和支撑点在胸腔的上部，这样的呼吸既没有胸腔共鸣同时也没有利用横膈膜与腹部肌肉有效的控制气息，“歌唱中更易导致自己声音紧涩、压喉、气息不匀、舌头和喉咙的负担过重，已被声乐学者予以否定”。

（二）腹式呼吸法

依靠对横膈膜的上升与下降进行控制以及腹部肌肉的运动来控制气息走向的一种呼吸方法。此种呼吸方法是将整个的呼吸力度作用在小腹上，使整个胸部乃至上半身放松、轻弛。这种呼吸方法有效地解决了上述方法中紧涩的问题，但由于这种呼吸方式的着力点距离发声器官较远，因此难度较大，尤其是高音区的部分，对气息量以及身体素质都有很高的要求。

（三）胸腹式联合呼吸法

是目前声乐界大多数认为最为可行的的歌唱方法，它不是胸腔和腹腔简简单单的叠加而成，是一种运用胸腔、腹肌以及横膈膜共同控制气息的的呼吸方法。主要运动区域在胸腔下方、腹肌中上部以及横膈膜。在吸气时，要借助肋肌的扩张使横膈膜下降；呼气时，不仅仅要靠控制横膈膜的上升，还要依赖于腹腔的压力。“此法综合了胸式和腹式的优点是现有方法中最为提倡的一种”。首先从人的生理上讲，胸腹部的活动较大，伸缩性较强，关键在于易控制，就像一个人管理一群人和一群人管理一个人一样。较易操纵和支援声音，为均匀气息和平稳呼吸提供了非常好的条件。其次，这种呼吸方法全面调动了发声器官的能动性，不仅使能用的气息能力倍增，还将胸腔对声带、颈部的压力转移到腹腔上，并且形成对抗，是更有效的呼吸方法，尤其是高音区部分。此外、胸腹式呼吸法具有很好的能动性、灵活性。

二、呼吸在歌唱中的重要性

意大利的聲乐学派曾经说过：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌”。我国古代也有“善歌者，必先调其气”和“气动则有声”的说法。可见正确的呼吸奠定了声音的基础，气息的训练在美声唱法中显得格外重要。

三、歌唱的呼吸训练

慢吸慢呼法，又叫做“闻花香”的呼吸方法，是指在全身放松状态下缓缓地吸入气体，呼气时要均匀节制。尤其在吸气的时候不能有僵硬的感觉，特别注意不能吸得过多，以防歌唱的时候会“爆音”；慢吸快呼法，吸气的环节与前者相似，全身放松缓慢的吸入，但在呼气的环节要求腹肌和横膈膜有抽动的动作；快吸慢呼法，瞬间吧气吸的饱满，再把气息均匀的、平稳的慢慢呼出。快吸气慢呼是一种惊讶的感觉，容易让人保持兴奋的状态，横膈膜在这里起着关键的作用；快吸快呼法，通俗的叫做“狗喘气”的呼吸方法，用狗喘气的方式进行练习，从而感受小腹与横膈膜的协调。对于加强横膈膜的弹性以及腹肌在歌唱中的运用有很大帮助。

四、歌唱的呼吸运用

歌曲是语言与旋律的结合，是诗人与作曲家的结合。歌声是人们通过嗓音来表现其内心至善至美情感的表达形式。我们之所以将呼吸列为重中之重，无疑是想将声音发挥到最好，在声乐演唱中，呼吸的运用显得尤为重要，在多年的声乐学习过程中，老师经常教导要有正确的吸气才能做好头腔共鸣与整体共鸣，在歌唱时，一定要将吸气这一环节融入音乐中去，让音乐与吸气两者为一体，而不是个体，只有将吸气的环节做好，才能更容易、更有效地找到腔体共鸣，以便更好地展示声乐作品，歌唱呼吸是歌唱的基本，谁能控制好歌唱中的气息，谁就掌握了歌唱的法门，意大利的声乐学派曾经说过：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”我国古代也有“善歌者，必先调其气”的说法，歌唱中的呼吸是歌唱时基本，“没有良好的正确的呼吸习惯和呼吸方法是不能够将声乐作品所诠释的”。因此必须坚定执着地学习呼吸，将正确的呼吸从陌生变为行为，再从行为变为习惯。这样才有利于自己在歌唱的道路上走的更远。