【摘要】作为大众所喜闻乐见的乐器，钢琴对音乐艺术而言有着重要地位。在演奏钢琴音乐的过程当中，演奏者与听众都应当尽量保持轻松愉悦的心情，唯有如此才能使钢琴演奏始终保持良好的状态，但也不是说要想演奏好钢琴，就必须彻底放松。只有具有良好演奏技巧的同时，调整好自身情绪状态才能使演奏的动作始终保持自然。但通常情况下，演奏者在进行演奏时，都会受到多种因素的影响，从而导致演奏者情绪紧张，无法流畅地进行演奏。本文重点探讨，在进行钢琴演奏时，如何对自身的情绪进行调整。

【关键词】钢琴；演奏；放松；紧张

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、“放松”与“紧张”的关系

放松与紧张看似独立其实相互间存在密切联系。当人体受到来自外界的刺激，情绪就会自然地变得紧张。每个人的心理素质与身体素质都存在差异，所以其行为及表现也不一致。当个体情绪紧张时，身体方面也会出现相应的变化，比如愤怒和惊慌，严重者神经功能也会发生紊乱。演奏者演奏时需要适度保持紧张，适度的紧张可以提升演奏者的重视程度，从而更好地发挥自身水平。但是紧张也会带来一定的负面作用，需要通过放松进行转化，才能保持演奏的水平。作为钢琴演奏者，要懂得适当地调节情绪，从而让自己始终保持最佳的状态，但也不能过于放松，否则也会影响演奏者的状态，导致演奏水平下降。所以，钢琴演奏最为重要的一点就在于始终保持自然，协调好紧张与放松的关系，把握好自己的状态，唯有如此演奏者在进行演奏时才能始终保持轻松自如的状态。

二、钢琴演奏中 “放松”与“紧张”的有效把控

（一）演奏者平时练习中有意识的训练对情绪的把控

在钢琴演奏的过程当中，演奏者需要把握自己的心理情绪，要懂得如何调整自身状态。首先，在开始进行钢琴演奏之前，演奏者就需要做好相关的准备工作，使自身情绪及状态始终保持最佳，唯有如此，才能从内心深处真正地理解乐曲的内涵，使演奏的节拍显得更加协调；第二，在练习的过程当中，演奏者的手臂肌肉应当保持紧张，同时需要放松情绪。挑选部分大幅度跳跃的乐曲进行反复的练习，从而引导演奏者更好地把握演奏的最佳状态；最后还需要对演奏的经验进行总结，根据演奏的技巧及方法，划分曲子及手臂的状态，从而让演奏者掌握不同旋律所对应的状态。

（二）提高钢琴专业技能

钢琴演奏水平很大程度上取决于演奏者自身的演奏技巧，如果演奏者没有经过系统专业的训练，自身演奏技能达不到要求，在演奏时自然就会紧张，对演奏的效果造成影响，因此，演奏者在平时需要勤加练习，调节好自身情绪。使手部始终保持自然协调，掌握手部各个部分在钢琴演奏中实际发挥的作用，进而系统地进行练习，使手部始终保持灵活。在演奏钢琴音乐的过程中，手指部位最为重要，演奏时手指的状态一定要放松，还要注意与其他各个部位进行配合，要通过活动手掌来不断调动手指，从而使演奏者可以在最短时间内将自己的状态调整到最佳。比如可以通过高抬指的方式练习中指，使手指各个部位之间更加协调，确保手指灵活自如。

（三）培养过硬的心理素质

作为钢琴演奏者，除需要掌握专门的演奏技巧之外，还需要具备相应的心理素质。出色的心理素质能够帮助演奏者从容地应对外界变化，使心理状态始终保持良好，从而有效缩短准备时间，为演奏效果提供保障。在平时的练习中，演奏者可以采用模拟情绪的方式对自身状态进行调整，使自己的心理状态始终保持最佳，在训练时可以采用情感认知以及压力训练等两种方式，有效地疏散负面情绪，使自己的心理素质水平不断提高。同时在演奏时还需要保持正确的坐姿，可以选择放松手臂，充分体会手臂带来的重量感，进而形成心理暗示，使演奏者可以更加快速地进入演奏状态。

（四）演奏前做好准备工作

在演奏钢琴时，演奏者无法恰到好处地控制自身情绪，使得演奏出现各种问题，之所以会发生这样的情况，最重要的原因是因为在开始演奏前没有做好充分准备，沒有对曲目的内容进行深入的分析与研究，无法在最短的时间内进入最佳状态，从而影响演奏的效果。因此，作为演奏者，要深入地分析与了解曲目，在演奏时要认真地体会曲目的节奏。比如著名钢琴曲《少女的祈祷》，演奏者在开始进行演奏之前，就需要熟悉曲目，要放空自己的心灵，使自己的情感与作品的情感保持高度一致，唯有如此，才能弹奏出最优美的钢琴音乐。

参考文献

[1]周为民.钢琴演奏中紧张心理的分析与控制[J].钢琴艺术，2007（06）.

作者简介：廖心童（1996—），女，汉族，内蒙古包头市人，山东大学威海分本科在读学生，研究方向：音乐学。