郭秀民

【摘要】唢呐是我国特有的传统民族乐器，唢呐的表演激越、动人，在我国传统民族乐器演奏中占据较为重要的地位。唢呐表演不仅对唢呐演奏者的音准有明确的要求，对表演者的表演形象也有一定的要求，尽量避免刻板的演奏动作和形象，达到流畅的表演效果。在唢呐表演艺术中，需要结合内在演奏与外在表演艺术，以此增强唢呐表演的感染力。本文重点对唢呐的表演艺术进行分析，希望能够为唢呐表演提供借鉴。

【关键词】唢呐；表演艺术；表演特点

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

唢呐是我国民间传统乐器的一种，在我国民间演奏较多，在乐队演奏中也起到了不可或缺的作用。唢呐演奏具有非常高的灵活性，在喜庆场合、悲伤场合均能够起到烘托气氛的作用。唢呐本身音域宽广，对演奏者自身音准的掌握能力要求也相对较高，因此，虽然唢呐的演奏感染力强，但好的唢呐演奏者却“凤毛麟角”。在唢呐演奏过程中，除掌握良好的演奏音准外，还需要演奏者自身拥有较好的演奏能力，提高唢呐在乐队演奏中的烘托能力。[1]需要演奏者在表演过程中注意表演艺术的表达效果。

一、演奏音准的表演艺术

唢呐的音准演奏与掌握是演奏者掌握唢呐演奏技巧的一大难点，是唢呐演奏的基础。演奏期间，演奏者的音准受到气息的控制和限制，正确的呼吸方式是保证气息平稳的关键内容，音准的表演艺术属于演奏者的“内在表演”，观众仅能通过评价“是否动听”判断演奏者的音准水平。因此，唢呐的音准表演需要演奏者打下良好的基础，首先应保证初学者、演奏者掌握正确的呼吸吹奏方法，确保上颚、胸腔充分打开，辅助气流顺利通过，保证演奏过程中正确的呼吸，除内部环境外，演奏者的口唇形态也会影响气流的通过效果，与唢呐簧片振动效果存在直接联系，音准的掌握是演奏唢呐的基础和前提，也是保证唢呐演奏专业性的基础与素养，在唢呐演奏者的培养与表演艺术中尤为关键。

二、形体动作的表演分析

形体动作在乐器表演中占据重要的地位，形体动作是乐器演奏中的互动内容，能够弥补乐器演奏与观众互动性差的问题，形体动作还能够增加观众对音乐的感知效果，增强乐曲的感染力与吸引力。唢呐的演奏形体相对缺乏，演奏者多数站立在舞台上，相较于其他艺术形式，唢呐演奏的形体动作贫乏，主要通过腿部、躯体动作表达演奏情感，部分演奏者在对自身音准信心不足的情况下，无法兼顾或放弃了肢体动作的表达和表演，这对唢呐演奏的效果产生巨大的影响，观众在台下的视觉体验较差，无法通过演奏者的肢体动作带入到乐章当中，对唢呐演奏造成影响。为保证唢呐演奏的效果，形体动作的表演艺术不可缺少，演奏者在演奏过程中，通过肢体动作随音乐变化、行进，使观众在听觉享受的同时，提高观众的视觉体验，多渠道表达音乐富含的情感，在肢体表现中，唢呐演奏者不可过分程式化地摆动肢体，而是在演奏过程中加入自身对演奏内容的理解，与乐队合作的时机等，不但将唢呐表演艺术活化，还需要增加对演奏整体的配合效果，达到视听一体、和谐的效果。[2]

三、增加自身对乐曲结构的理解掌握能力

唢呐演奏的表现形式相对缺乏，对唢呐演奏者的表现能力要求较高，除外在的形体表演艺术外，真正打动观众的好表演还依赖唢呐演奏者对乐曲的理解，演奏者对表演内容越熟练、对乐曲感情的共情能力越强，演奏者的表演效果就越好，表演能力也随之提高，观众对乐曲美的感受也就更加直观。因此，在表演前，唢呐演奏者除熟悉乐曲外，还需要对乐曲的情感内容进行理解，并将对乐曲情感内容的理解效果作为唢呐表演的一项内容，提升自身对乐曲的感知能力，将唢呐演奏看作是音乐的表演，避免演奏者将唢呐表演看作是机械性、程式化的“操作”，提高演奏的艺术性与表现力，提高感染性与感染效果，观众能够通過演奏者的共情与感情表现，提高对音乐的感知能力与感知层次，增加观众更深层的视听体验。

四、建立自身的演奏风格

在保证音准，拥有丰富的表演能力外，还需要建立自身的表演风格，唢呐演奏具有形式多样、表演风格突出的特点，在演奏过程中，演奏者应避免千篇一律的表演风格，将演奏表演融入自身的风格与特点，保证演奏准确性的同时，增加演奏者自身对乐曲演奏的理解。保证情感的充沛，增加演奏能力与水准，多数唢呐初学者选择“模仿”视频、教师的演奏风格，但随着演奏逐步成熟，演奏者应对自身的演奏风格进行思考和学习，逐步形成自身的演奏风格。演奏风格能够与演奏艺术共同重新诠释乐曲，为观众带来新鲜的视听体验，并增加演奏者的个人特点，避免由于模仿、没有特点导致观众失去对唢呐演奏的认识点与记忆点，增加唢呐表演艺术的渲染能力。

综上所述，本文对上述表演艺术进行了简要分析，认为在表演基础上，表演能力、理解能力与个人风格是提高表演者表演艺术效果的关键。

参考文献

[1]李树鹏.探究唢呐演奏在二度创作中技术的把握[J].艺术评鉴，2018（10）：51-52.

[2]袁茵.砀山唢呐与沛县唢呐艺术特征及发展历程比较分析[J].通化师范学院学报，2018，39（03）：21-24.