张鹏

【摘要】随着时代的发展，人们对精神方面的追求越发看重，音乐艺术也逐渐成为了人们所追求的目标。在每一首好的音乐作品之中，都会蕴含着谱曲者自身的感情，将这种感情表现于观众的眼前，便是二度创作者表演音乐的最为重要的使命。若是演奏者只有高超的演奏技巧，没有将自身的感情投入于表演之中，便会给观众带来单调无趣的感觉。

【关键词】大提琴；演奏艺术

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、大提琴的特点

大提琴有着较为悠远的历史，是通过对中世纪乐器“维奥尔”（viol）不断变换，演变而成的。在据现代较为久远的17世纪意大利特拉地瓦利所制的大提琴，有着与小提琴的外形与构造较为相似的构造，但其琴身与小提琴相比，约长了一倍左右，约为75厘米左右。琴身全长为120厘米。在大提琴中，共有四根琴弦，第一弦为A弦，有着较为明亮、宽广的音色，是大提琴中最具特色的一弦，有着丰富的表现能力，特点有点像男高音的高音区域，适合演奏一些激动人心的音乐。第二弦为D弦，音色较为柔和，给人一种温暖的感觉。与A弦相比，音色较为暗淡，可演奏较为婉转、伤感的旋律，适合表现出沉思与回忆等感情。第三弦为G弦，音色较为沉稳、厚重，音响较前两弦相比，更加饱满一些，适合演奏一些中低音区域的旋律。第四弦是C弦，声音更加深沉、粗野，有些类似于男低音的声音，适合表演出阴暗、神秘、具有丰富戏剧性的感情。因此，总体而言，大提琴的音域非常宽广。

二、大提琴的演奏

（一）记谱

使用大提琴进行表演时，所有的谱表均是根据需要进行编制的，大体上分为高音、次中音、低音等。

（二）指法

大提琴的演奏指法与小提琴的演奏指法有着不同之处，在演奏大提琴时，除了会用到左手的二、三、四、五这四个手指外，还会用到拇指，在乐谱中，会被标记为“q”符号。主要运用于第六把位以上的高把位中，因此，这些把位又被称为“拇指把位”。除此之外，在演奏低音把位时，有时也会运用到拇指。大提琴在演奏时每个指位之间均是小二度的关系，拇指到思维则是小三度的音程，在使用大提琴演奏大二度音程时，中间必须隔着一个手指，在接近高把位时，手指的间距也会随着弦长缩短的缘故而缩小。

（三）和弦

在和弦的演奏这一方面，小提琴与大提琴基本相同。在大提琴上，演奏者除了可以表演出三音和弦、四音和弦之外，还可以同时演奏三四个音，演奏和弦与演奏双音的要领也基本相同，在运弓方面，稍显复杂一些。例如在演奏三音和弦时，演奏者可拉动三个弦，在拉动的过程中，可先将弓位定在中间弦的适中位置之上，在运弓时加大弓压，便能够使三根弦同时发音，但更多的时候，演奏者可先演奏两根低音弦，在弦发音后迅速的转为高音弦，使得中间线与高音弦同时发音，使和弦能够演奏成功。在演奏和弦时，演奏者的左手应靠颤指进行配合工作，在一般情况下，不使用的手指可以放开，最后的长音可以使用颤指，以保证音色更为饱满、雄厚。

（四）泛音

泛音是弦乐器独具风格的一种演奏方法，音色较为优美、细腻，可与笛声相媲美。泛音有着人工泛音与自然泛音两种类型，初学者可以利用泛音来校音并定弦。大提琴还可以演奏双泛音，即在兩根弦上同时演奏出纯五度音程的相同的泛音。

三、大提琴的地位

在低音乐器之中，大提琴有着非常重要的地位，在西洋音乐之中，大提琴也占据着较高的艺术地位。大提琴不仅可以进行独奏、重奏、协奏等，在交响乐队中也有着不可替代的艺术作用。例如在演奏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，便有几段音乐是通过以小提琴与大提琴为主奏并重复的同一旋律，以代表梁山伯与祝英台的形象与感情，并保证双方能够相互对映。贝多芬的《第五（命运）交响曲》的第三乐章，使用了大提琴与低音大提琴进行极速的齐奏，表现出在低沉中带有一些紧张的主题，使音乐形成了一种戏剧化的效果。因此，大提琴一般会用于演奏抒情类旋律。

四、总结

若想将大提琴的演奏艺术充分发挥出来，便需要进行反复地训练，不能单纯地将能拉多少曲谱作为衡量演奏者是否优秀的标准，只有基本功扎实，并将感情融入于演奏之中，才是提高演奏水平的不二选择。

参考文献

[1]席景博.论大提琴演奏中情感表现力的提升策略[J].大众文艺，2017.