【摘要】尼科洛·帕格尼尼是世界音乐史上最为杰出的小提琴演奏家之一，他从1805年登上音乐舞台以来以高超的表演技巧吸引了大量的观众。帕格尼尼小提琴艺术在文学、哲学、美学等方面都产生了众多影响。本文根据笔者多年的经验以及对小提琴的研究，就帕格尼尼小提琴艺术对后世的影响这一话题展开论述，不足之处还望大家批评指正。

【关键词】帕格尼尼；小提琴艺术；后世；影响

【中图分类号】J622.1 【文献标识码】A

一、帕格尼尼及小提琴艺术概述

帕格尼尼是意大利著名的小提琴家、作曲家，也是19世纪浪漫主义炫技表演风格的开创者。帕格尼尼所处的时代正处于欧洲资产阶级革命新生的时期，无论是民族解放还是统一的愿望都极大程度地激励了意大利人的爱国主义热情和不断战斗的精神。音乐艺术的中心从原来的教堂和宫廷转了后期的音乐会，由此代表着传统保守的古典主义的演奏风格和代表着现代激进的浪漫主义风格开始了不断的斗争。

帕格尼尼小提琴艺术最突出的成就在于他演奏的自己的作品，因为他和其他作曲家不一样，作品中没有过分地强调理想和信念主题，而是单纯为小提琴艺术而创作。正因为这样的追求使得帕格尼尼的小提琴演奏艺术日趋完美，同时他还首创了多种小提琴演奏方法。在人们看来，帕格尼尼的演奏技巧充满了神奇的色彩，而且帕格尼尼的手指比平常人的更加柔韧灵活，可以用四根手指在四条弦上拉出四个八度，以至于有一些研究帕格尼的学者甚至会从医学和生理的角度去分析帕格尼尼的演奏技术。帕格尼尼开创了近代小提琴演奏的技法，他的演奏速度最快可达到一秒能够拉16个音。他的小提琴乐谱在很多地方让人感到不可思议，甚至有时候看起来有点像钢琴谱。帕格尼尼即兴演奏时将曲子任意升高半音或者降低半音，为了炫耀技巧，琴弦会被故意拉断一两根，他会用剩下的甚至最后一根琴弦完成作品的演奏。创作出用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》《玛丽-路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，都是专用G弦演奏的“独弦操”。这些炫技手法让许多小提琴演奏家望洋兴叹，可以说，他的演奏极具神秘色彩。著名的音乐评论家勃拉兹称帕格尼尼是“操琴弓的魔术师”，法国著名小提琴演奏家、教育家鲁道尔夫·克鲁采尔评论道：“犹如见到恶魔的幻影”。

二、帕格尼尼小提琴艺术对后世的影响

帕格尼尼擅长将所有的技术集中、充分、大胆地在同一个作品中显示出来，技巧、趣味、想象加起来就是帕格尼尼协奏曲音乐的主要表现形式。他有自己独特的风格，音乐形式多种多样，作曲方法无拘无束，没有受到任何的限制。在每首作品中运用了几乎可以运用的所有技巧，既具有弹奏性又具有歌唱性，在技术上能够发挥到淋漓尽致。这与长期以来欧洲古典乐派小提琴演奏的技巧相差较大，避免了古典音乐风格以来形成的小提琴演奏的僵化。他是欧洲浪漫乐派的早期代表家，他对小提琴的技巧作出许多创新，让音乐变得更具个性，更加具体，使得后来人们在演奏小提琴过程中不去过度重视传统古典音乐模式，而是主动地利用小提琴演奏技巧来进一步提高小提琴演奏的魅力。这不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他没有过度地追求在奏鸣曲中形成的结构和乐章的均衡关系，而是把它变成了一种短小的形式，尽可能地获得更多观众的共鸣。他采取用了一些民歌、歌剧音乐来取代原有诗歌音韵的影响，甚至在小提琴演奏和作曲中运用了意大利普及的吉他演奏技巧。帕格尼尼对于音乐形象的塑造是为了尽可能地表达自己内心的激情，所以他在演奏和创作过程中能够将技术发挥到极限。他一生创作了许多作品，由于技法生前不愿公开，大部分在他去世后集中出版发行，有些作品被改编为经典钢琴曲。在50首杰出的小提琴作品中，《二十四首随想曲》是表达帕格尼尼美学思想技巧的成就之作，至今受到小提琴作曲家的欢迎和喜爱。帕格尼尼将小提琴技巧发挥到沥林尽致，为小提琴演奏艺术的发展作出了杰出贡献，被誉为“小提琴之神”。

三、小结

帕格尼尼的一生可以说是浪漫主义精神在小提琴演奏艺术上的集中体现，使欧洲甚至整个国际乐坛为之震惊。他极具技巧性的演奏以及对小提琴的不断探索成为了后人学习小提琴演奏的典范。同时他还是一位杰出的作曲家，他在小提琴演奏艺术上的成就，使小提琴的艺术和表现力都开创了一个崭新的时代。帕格尼尼的成就和贡献对于当时的小提琴演奏，甚至是后世的小提琴艺术都具有积极的影响。他冲破了传统大小提琴演奏技术，被人们称为人类文化高度发展的标志之一。

参考文献

[1]张蓓荔，杨宝智.弦乐艺术史[M].高等教育出版社，2004（05）.

作者簡介：江洋（1989—），女，山西省太原市人，硕士研究生，助教，研究方向：音乐与舞蹈学（小提琴方向）。