吴慧萌

摘 要：不同于中国画对光源和光线的弱化处理，西方绘画将光线与阴影作为绘画作品中最基础的表现形式。通过对光线的捕捉、阴影的描绘，才能产生体感、产生空间感，明暗不同的光线可以将一个琐碎的形状变得整齐统一和层次清晰，光线的变化，光源的肯定使绘画作品充满生气与活力。光线与阴影在绘画作品中的地位举足轻重。

关键词：鲁道夫·阿恩海姆；光线；阴影

引言

在早期的视觉艺术中，人们没有将光线视为一个的视觉现象来表现，例如，在希腊的古瓶画上将图-底分离，把背景涂成黑色或者其他颜色，只是为了与浅色的物体形成明暗亮度的对比，而不是为了说明这些物体是在光线的照射才呈现在我们眼前。人类经过了几个世纪的漫长探索之后，希腊画家才发现了光线与阴影的重要作用。公元前1世纪到公元前2世纪左右，光影在希腊壁画和木乃伊画像中得到发展，到希腊晚期，人们对于这种明暗对照法的偏愛才慢慢走向高峰，一直以来，许多画家都执着于光影的效果，因此分析光线与阴影的作用是十分必要的。

1、阿恩海姆光线与阴影理论概述

首先在绘画作品中，因为有了光源的表现所产生的受光面和背光面。即亮部和暗部，使绘画作品的形象物象具有实在感和体积感。其次，光线在作品中的布置可以使一个复杂琐碎的形状变得简单统一和有条不紊。一个画面，既是一个整体。其中那些个别的光线或物体，只能从属于整体，尽力做到繁而不乱。

（1）“光线”理论

“光线几乎是人的感官所能得到的一种最为辉煌和最壮观的视觉体验。”所以，人们从远古时代就对光亮充满着敬畏感。随着科学技术的发展，人们对于光线的认识在不同的时期有这不同之处。尽管物理学、光学在不断地进步发展，然而人们多年以来的思维定式仍然把光线看作是一种单独的景象。我们的眼睛会把他归结为一个整体。而阴影的作用也可以在画面中充分的运用。

（2）“阴影”理论

阴影的产生源自光线的照射。它有两种形式，第一种是投射阴影，指的是一个物体在光线的照耀下投射在另一个物体上的影子，第二种是附着阴影，指的是阴影能够经过它的外形以及光现的位置直接将事物进行烘托。若想让阴影的象征能力在作品里得到充分的运用，画家们就必须真正的了解造成阴影的情景和形式，但在很多情况下，那些情况和形式是由理智推断出来的，而不是眼睛直接领悟得到的。为避免固守于机械的模仿原形，造成自己所创造的阴影超出了我们的眼睛所能把握到的一个水准。所以，在运用投射阴影的时候，必须要非常的认真，影子也可以围绕着物体创造出三度空间的事实。

2、“光线”与“阴影”理论在绘画中的体现

对以视觉为第一感知力的绘画艺术而言，光线是艺术家们用来表现物体造型和自身情感的重要方法。阿恩海姆在《艺术与视知觉》这本书中也提到了光线的经验、相对亮度、照明度和阴影等概念，并且举例了荷兰著名画家伦勃朗的绘画作品当做例子。指出在一些画家的笔下，社会虽被刻画成一个阴郁的场所，但是在他们的作品中，光线不时的照射到其中的一些地方，光明的出现，又点燃了希望。而伦勃朗也确是这样的一个艺术家，在黑暗的背景里衬托出光明。用明暗各种不同的光线调子来处理复杂的作品中的各个事物之间的关系。对于光线的巧妙处理是伦勃朗作品中最为突出的特点也是他最为人们津津乐道的独特魅力之处。

阿恩海姆认为伦勃朗的画面如此之精彩，就是源于对光线的这种把握。阿恩海姆将对光线的不同运用方法把绘画分为两种风格。一种是以光线照射的作用来描绘事物，另一种则是以物体的外形进行刻画。

3、“光线”与“阴影”理论中的情感

在日常生活经验中，光线是帮助我们知觉空间的最重要的标志物。它是我们生活的重要组成部分，可以影响人们的内心情感。绘画本身就是画家内心真挚情感的表达，而光线又是最富有表现力的因素之一。一幅画中的留白或大面积黑使画面产生一种神秘的氛围，光线的变化也将对画面情感有着非常重要的影响，不同的光线孕育着不同的情感，而大多数的情感都是美好的。如果说光线的变化和运用可以间接地、十分隐晦的表现情绪以及心理感情的话，那么色彩则是用更为直接和快捷的方式。

光线和色彩作为视觉体系中比较活跃的元素，同样被阿恩海姆视作在视觉思想中最为重要的成分。在绘画中，只有当阴影部分的形式特征被掌握之后，才会对照射的概念有所理解。光线和阴影给予绘画情感的表达，如若缺乏这种感受，绘画就成了机械的复制与拷贝。

4“光线”与“阴影”在绘画中的作用

（1）在塑造形体方面

有了光线的照射，物体就会有阴影，它的这种三维特点使平面的绘画作品显现出体积感、空间感、和质量感，给予了画面丰富的层次感和一些逼真的效果。在文艺复兴初期，画面中光线基本是为了制造立体感而存在，阴影则是为了物体的三维特征而存在。后来发展成为一种主动地力量，赋予物体空间感，光线的照射拥有象征性。

（2）在表现气氛方面

不同的光线可以赋予所处空间不同的氛围，当绘画作品中的阴影占据着画面的绝大部分，并且浓厚到一片漆黑时，画面的阴影部分就呈现出一种虚无神秘的氛围，一幅好的绘画作品通过对光线的处理，可以塑造出紧张的、神秘的气氛，也可以塑造出清新的、温暖的的氛围，这将由自然环境和画家的主观能力结合呈现出来。

5、结论

光现与阴影本身就是一种艺术，例如夜晚的霓虹灯不停地闪烁，飘散在建筑上、树上，暖暖的阳光穿过树梢洒落在地面，斑驳的影子稀稀落落随风摇曳变幻，这种艺术魅力难以言表。再如月夜下的粉墙竹影，海面上的波光粼粼，也别有一番意趣。阴影的黑暗不是物体内在光线的消失，而是黑暗将发光的物体掩藏起来之后所造成的。光线照射有规律，但我们要充分发挥主观创造性，不仅要弄清光源照射的来源，一幅作品为了更好的表达情感使画面更加生动，也可以出现光线不一致现象。光线与阴影在绘画中的作用是非常大的，不仅有传统大家所一直在运用的作用点，而更多的地方需要我们通过实践的过程不断思考和发展。在这个基础上将光线和阴影更好的运用与发展。

参考文献

[1]霍尔特，《文学作品中的艺术史片段》，普林斯顿版，1947年

[2]《美》鲁道夫·阿恩海姆著，滕守尧 朱疆源译，《艺术与视知觉》，四川人民出版社，2001年

[3]布雷提什，《绘画艺术论》，慕尼黑版，1926年，第34-35页