【摘要】随着时代发展，古今艺术在不断地进行碰撞、融合，产生新的艺术。本文基于对传统羌绣的文化地位和内容形式的分析，对羌绣在现代设计中的运用方式进行探讨，期望以此推动羌绣艺术的保护、传承与发展。

【关键词】羌族；羌绣；现代设计；应用

我国是一个历史悠久的统一多民族国家。先民通过无数血缘部族的生长壮大，融合聚集，逐渐形成了现有的多民族统一体。也正是这个逐渐融合的过程，不同的民族文化才能得以交织，有了现代自成一系的“东方美学”。

一、传统羌绣的文化地位

羌族作为我国最古老的民族之一，世代聚居在四川省西北部和陕西省西南部高山之中。羌族刺绣是我国的传统民间工艺美术，盛行于明清时期。至今，羌族人仍然保持有身着传统民族服饰的习俗。

羌族女孩儿从少时起就会接受长辈的指导，学习如何进行刺绣。她们会在劳动休息的间隙穿针引线，不打样、不画线，直接信手挑绣，完成一件又一件别致的绣品。待女子出嫁时，部分嫁妆将会由她们亲手制成，并在双方家中进行展出。透过该习俗可知，羌族人民对绣品、绣工的重视程度可见一斑。

不仅如此，羌绣中的挑绣技巧亦在我国工艺美术史上拥有着举足轻重的地位。到现在，人们对文化传承越来越重视，为了保护传统文化的传承，羌绣再度进入公众的视线内，并于2008年被列入《第二批国家级非物质文化遗产目录》。

二、传统羌绣的内容形式

羌族是一个多神信仰的民族，崇尚自然的他们信奉“万物皆有灵”，认为山中一花、一木，家中一牛、一羊等皆有灵性。日常生活中随处可见的太阳、云朵、植物、动物等生活题材无一不被羌族人民寄托了多样的情感。妇女们运用一双巧手加工，将各元素抽象成为平面图案，就成为了各式各样常见花纹的雏形。羌绣图案种类繁多且大都寓意不同，多为反映人们生活、自然景物之美，表达对吉祥如意的祝愿。

此外，羌族中存在有图腾崇拜的现象，图腾纹章因部落的不同而不同。如今留存下的大部分可考据的部族图腾中，多见有羊的身影，羊作为羌族文化中重要组成部分，理当常出现在各式各样的绣品当中，寄托了人民对神灵的崇敬以及平安的祈求。

随着四季流转，春季再度来临。寨中的山花聆听羌民们之间代代流传的美丽爱情故事，一朵朵羊角花便盛开在了羌族人民的袖口处。这些绣在袖口、手肘等处的花样，除了有强烈的装饰作用外，也有着防止衣物磨损的功能。花纹并不是单一地出现在绣品中，单个花样常进行重复、交错，而形成新的复合图案，新的图案往往还会拥有一些别致的名字，如“藤穿牡丹”“四羊护宝”。各类绣品针脚细密，针法独特，配色完美，题材广博；造型多为几何构图，装饰性强，情感充沛，内涵丰富，积极向上，充满灵气，栩栩如生。

羌绣的底布为了能够更好地衬托丝线颜色，常从黑、蓝、白三色中任选一色。传统羌绣的织线颜色以“五色丝线”为主，该“五色丝线”不仅是五种颜色，还分冷暖两调，一调五色。其中，为主的暖调有大红、水红、橙色、黄色以及白色，暖色原则主要是用来绣花以及图案主体。为副的冷调有绿色、紫色、褐色、青色以及蓝色，冷色主要用来绣叶以及围绕图案主体的边花。多种鲜艳色块通过相互对比和交织，组成了一个又一个生动的图案。

三、传统羌绣在现代设计中的应用

作为非物质文化遗产，羌绣无论在图案的处理、色彩的构成还是针法的运用上，各方面都独具特色。几经岁月沉淀，其中所含适合现代设计的元素反而愈加明了，极易与现代设计的方式、产品相结合，进一步产生美的共鸣，诞生新的设计品。与当代的设计方式和思维相结合，加以多样化的工艺处理，更是一种富含古时艺术情节的新型表达方式。2014年11月，日本知名品牌植村秀（Shu Uemura）跨界结合中国传统艺术，在上海紫禁轩画廊发布会上推出其2015年的限量新品——羌绣限量版洁颜油。此次跨越国界的活动，不仅是古今文化的一次交流，更是传统艺术和现代艺术的碰撞交融。植村秀的合作伙伴知名潮流品牌STAYREAL在此次的T恤设计中也提出一个观点：“与其说这次合作是在保护羌绣，不如说是我们在汲取古人给我们的创意灵感。”通过该案例以及结合羌绣本身的特点，我们可以看出，现代设计将如何结合古典羌绣并进行相关应用，可从如下两个角度提出思考。

（一）适应现代产品的应用方式

1.直接运用

羌绣图案源于生活，题材较为广泛，大部分现有图案在设计中均可结合解构、重复等手段进行直接运用。在与现代设计作品的结合中，将羌绣的形式、质感等元素进行最大限度的保留，就羌绣的织物手段进行直接的运用，做到传统民族特色与当代潮流的完美融合，给设计品增添几分古朴的韵味。该方式适用的产品有布包、服饰等以布制为主的生活用品。

2.现有改造

因现有的设计产品需求或是产品形态上的限制，设计者不得不对现有的羌绣图案或色彩进行二次改造。具体体现在图案上的处理，比如对羌绣的固有纹饰进行一定的简单化或者复杂化改造，刺绣质感进行平面化处理，在设计中添加少许或大量的现代元素，填充颜色的变更……从而在产品美观上得以突破，符合现代设计需求。

3.新式设计

为了适应现代多种多样类型的市场、新式多媒体平台，以羌绣为原型的新型设计出现也就成了必然。借用羌绣的设计风格和方式，在古老的设计中寻求灵感，从自然和生活中取样，万物中寻找合适的生灵作为感情的寄托点，借用羌绣绣品花样的设计原则，结合羌绣的刺绣方式进行图样的扁平化处理，做出初步草图设计。再根据产品需求，进行下一步用色、造型的多方面處理，使得新生的设计拥有自成一派的民族风格。这样的设计可以用在主题相符的网页设计当中，可选取羌绣的配色基础进行页面色块的划分、填充，将图案花纹的设计运用在网页的图标、字体上，也可将相同元素应用对应App界面，还能将“羌绣元素”作为产品系列的核心或辅助元素……

（二）变换相应元素的创新方式

1.运用线条，改变色彩

羌绣样式除了适应市场需求，也需要根据产品的不同进行灵活的变动。可保留羌绣多样的纹饰，仅去除色彩，留下相应的白描线条。将线条作为一个单独的纹样，放入相应的产品设计中去，把流畅的线条进行留白处理或是赋予更加灵活的主题色彩，主動去适应不同设计产品的设计需求。

2.提取色彩，再创造型

用色大胆、色调明快，多使用明艳的颜色也是羌绣的一大特点，包括起衬托作用的黑、蓝底色在内，其几乎无灰调色彩。色彩种类简单、搭配选择多样，易掌握其配色原则。因此，可借用羌绣的配色特点，运用高纯度颜色进行冷暖对比方式，即用少量的冷色围绕来衬托主体的暖色，在设计上进行撞色搭配，夺人目光。

3.造型立体化运用

羌绣图案的丰富多样、贴合实际，使得它在立体造型方面拥有无限可能。因此，也可直接借平面中的羌绣形象，运用现代工艺的加工方式，将其立体化，多用作装饰品设计。

4.寓意提炼

羌绣的纹饰中蕴含了羌族人民对美好生活的追求和期望。以此为本意，实际设计应用中当避免用在表达哀伤、悲叹等沉重情绪上，更多是借羌绣元素展现出积极向上、乐观、充满青春活力等内涵，创新元素也可进行新的联想。

四、结语

根据现代设计的特性，同时结合发达的制造工艺，能够最大限度去利用新型传媒的成本低、传播面积广、速度快等优势，可以让作为非物质文化遗产的羌绣，在时间的流逝里得到更好的保护和传承。对羌绣来讲，将现代设计的概念、产品作为载体，羌绣文化作为一种设计元素，藉此传播出去；对现代设计来讲，设计师可以从羌绣中去寻觅、发现设计灵感，让作品具有“东方传统美”的特性。两者相辅相成，虽然在融汇的过程中也会存在摩擦和难以共融的地方，但两者之间相互扶持、借鉴，共同发展仍是大的走向，借现代设计之手宣传并且推广传统的羌绣文化，也是时代发展的必然。

参考文献

[1]《羌族简史》编写组.羌族简史[M].成都：四川民族出版社，1986.

[2]王世琴.羌绣——民族艺术中的一朵奇葩[J].达县师范高等专科学校学报（社会科学版），2006（01）.

作者简介：赵心蕊，成都信息工程大学文化艺术学院2015级视觉传达设计专业，学生；指导教师：罗盈，刘婧，向伶梅。