刘宵阳

摘 要：在电影中，为了吸引观众，通常以非常规的叙事方式以求更大程度地增加观众的视觉注意力和心理卷入程度，从而使影片更具有戏剧张力。大多猎奇化的表现方式通过鬼神或一些其他新颖的题材选择，画面剪辑，特效运用，拍摄方式的转变，音响以及镜头视点转换来实现。通过画幅的转换与另类运用，表现不同的叙事方式，也可以同样做到吸引观众，带来猎奇体验。本文以画幅为视角，结合不同画幅间的视觉心理差异，浅析电影中的猎奇化表达。关键词：电影；画幅；猎奇化；视觉心理一、画幅发展与视觉心理（一）电影画幅的变化画幅的核心在于“幅”，最早是一个绘画术语。随着摄影直至电影的诞生，艺术也是相融相通的，画幅被引入摄影构图和电影摄影。在电影术语中，与绘画长宽比相通，画幅比例指电影画面放映在银幕上宽度与高度的比例。电影并非一开始便是如今被大家所熟知的宽银幕，在百年来的演化过程中，随着科技的进步，大众审美的变迁以及影片创作者的喜好，电影曾出现过许多不同的画幅，可以用三组经典数字来划分：1.37：1，1.85：1，2.35：1。在1892年，第一卷电影胶片的宽和长之比就是我们熟悉的4：3。当光学声轨被印制在胶片上，有声电影宽高比变为1.37的“学院比例”，更适合表现人物纵向形体的运动和构图。如今，这种比例的电影很少在商业市场出现，也已经成为“老电影”的代名词，多用作回忆形式的记录来表达。1927年的史诗电影《拿破仑》，实现了宽荧幕效果，受技术发展所限效果差强人意。直到1952年，1：2.59的电影《这是宽银幕立体电影》标志着全景电影的诞生。1954年，随着人们对于广阔视野的视觉体验的追求，派拉蒙改良“遮幅宽荧幕”技术，从而达到1.85的宽高比，画质有了显著的提升，多用于艺术品的制作中。1955年，百老汇制片人陶德与美国光学公司开发了陶德宽荧幕系统，更轻易实现过去全景电影的效果，也成为了IMAX的雏形。如今更具有大片感的2.35：1则占据了电影市场主流。电影画幅的发展与变化不仅是对落后的画幅的改良，每一次的进步都提供了艺术的创作灵感，技术的进步更是提供了导演们更多的发挥创作空间。更大更开阔的画幅已经不是电影人的唯一追求，导演们开始尝试将画幅作为一种表达情绪和传递信息的手法，通过画幅的巧妙混搭增强电影表达效果，增强观众代入感。（二）电影画幅与视觉心理长画幅视觉感受很自然舒服，2.35：1的大片能够占据主流市场也正是因为长画幅利于引导与表达。这是源于与人的生理特点，两眼左右平生，人们沿水平维度观察早已成为视觉习惯，横视场角远大于纵式场角。长画幅减少了视觉疲惫感，更易被接受。好莱坞大片多用此画幅，展现指向性和引导感，场面壮阔更易挑动观众情绪，配合3D成像，呈现开放性，重情境，长写实。方画幅，即1：1的比例，凸显规矩感，人们的视线被限制于画幅中心，毫无指向性。相比长画幅，视觉感受偏于周正且压抑，视线易聚合，易于突出情绪表达，体现强烈的抒情欲，重意境，长写意。使得受众沉浸感十足，易于导演引导情绪，引发联想。矩型画幅可以分为横画幅和竖画幅两种构图形式，横画幅时视线会沿着水平方向左右延展，人们的视野会变得开阔；竖画幅使得视觉纵向延伸，形成画面视觉的深度空间。圆形画幅是以圆形或出现的画幅形式，从视觉上给人一种集中、紧凑、规则的视觉感觉，装饰性较强，在西方传统肖像画中比较常见。在人像摄影中，圆形画幅一般只在艺术性较强的作品中见到。二、电影的猎奇化表达猎奇，指急切地或贪得无厌地搜求新奇和异样的东西。也指寻找、探索新奇事物来满足人们好奇心理。[ ]在电影中，为了吸引观众，通常以非常规的叙事方式以求更大程度地增加观众的视觉注意力和心理卷入程度，从而使影片更具有戏剧张力。大多猎奇化的表现方式通过鬼神或一些其他新颖的题材选择，画面剪辑，特效运用，拍摄方式的转变，音响以及镜头视点转换来实现。通过画幅的转换与混搭，表现不同的叙事方式，也可以同样做到吸引观众，带来猎奇体验。（一）利用画幅转换展现情绪变化2014年获得戛纳电影节评审团奖的《妈咪》，其视听语言风格是嫡传的新巴洛克式，拥有饱和度高的色彩画面，强烈的光影变幻，极致的特写等华丽的视觉体验。在展现男主角情绪时采用了1：1正方形画幅，聚焦视线，只能容下一个人，给人以拘谨严肃之感，平衡且呆板，让观众更直观的体会到故事的压抑感。随着故事的开展，剧中人物心态与境遇的转变，画面的宽高比也展开到了1.85的比例，利用横画幅视线会沿着水平方向左右延展，人们的视野会变得开阔，加上男主人公动作的伸展，形象展现了情绪变得明朗的。影片中再度展现画幅变化是通过母亲醉酒后，画面在美梦中再度展开，随着美梦醒来，画幅又缩了回去。该片充分体现通过画幅的变化可以增强情绪表现的张力。再比如在2012年《少年派的奇幻漂流》中，使用了一个方形画幅的画面，突然的画幅切换带来短暂的停滞，我们的认知心理也会瞬间静固，视线瞬间聚焦，体现出小船在茫茫大海中的孤寂。（二）利用画幅转换体现时代变迁影片《布达佩斯大饭店》围绕着看门人的传奇开展，以其华丽的造型、紧张的节奏、剧情的跌宕起伏、广角镜头的运用呈现了别样的风格。导演采用了“分时段+分章节式”的叙事方式，为了达到叙事效果，在画幅上大作了文章，通过对画幅的个性化设计，使得叙事层次分明，画幅转换体现时代的变迁。导演大胆地采用画幅变化的方式，不同年代电影时间跨度采用不同的画幅比例，直观地通过画幅对比带来对三个时代的不同感受，区别出套层故事里的四个主要时空。通过画幅比例的变化，更加贴合时代背景，使观众更快理清叙事间的层层关系，猎奇化地展现了叙事时空上的表现方式。（三）利用圆形画幅增强视觉注意力《我不是潘金莲》这部影片最大的亮点来自于圆形画幅的运用，占了电影的三分之二之多。在冯导和摄影师罗攀的讨论中，考虑到正方形的构图近年已经被用烂“方的有人拍，难不成要拍成圆的？”于是有了这部“圆形电影”。[ ]圆形画幅类似于钥匙孔，会使观众产生“窥视”的欲望，并不受观众自主选择，而是被无意识驱使，满足个人观看欲望。圆形画幅使观众的注意力集中于事件的发展，就像在看万花筒一样，以旁观者的姿态，圈定观看内容，发挥了引导观众的效果，增强了视觉注意力。同时影片的故事中的所有人都想追求一个圆满的结局，却又敌不过命运的摆弄，20年如一日的在原地转圈，圆形画幅巧妙地结合了影片剧情发展，暗喻了“镜花水月”的荒诞寓言。三、结语技术的不断发展是画幅变化的基本条件，伴随着人们愈加浓厚猎奇心理，和电影表达的诉求需要，电影中的画幅展现也变得猎奇化。利用画幅的转换可以展现情绪的变化，体现时代的变迁，不同画幅带来视觉心理感受也不同，可以充分调动受众感官体验。目前，越来越多的电影注重对画幅进行创新运用，以非常规的叙事方式以求更大程度地增加观众的视觉注意力和心理卷入程度，我们期待未来电影工作者们带来更多的视觉饕餮盛宴。参考文献：[1] 张秋瞳.浅谈镜头视点的猎奇化叙事[J].新闻研究导刊，2015，6（8）：233.[2] 丁桢桢.韦斯？安德森式电影画面的叙事风格——以电影《布达佩斯大饭店》为例[J].外国电影评论，2015（3）：40-43.[3] 劳业辛.电影画幅与影像质量[J].现代电影技术，2007（8）.[4] 孙靖茹.中国绘画幅式研究[J].学术研讨，2015（8）.[5] 杨天东.《我不是潘金莲》四人谈[J].当代电影，2016，11：24-31.注释：[1]百度百科.獵奇[DB/OL].http：//baike.baidu.com/link？url=NXBJRiweJ3rsE0Pb4Y8wLNKIPYqT1bSn54SqCK6euNQbql2bbX66rgil27pY3R473u4kx0l-7QVHRQyP3a1o7bhwJHEBq7jn_z6c9mjz1Z3[2]杨天东.《我不是潘金莲》四人谈[J].当代电影，2016，11：24-31.