张帆

摘要：学习大提琴，必然我们都不想去走弯路，在我们学习的经验和过程中，总有一些可以拿来告诉正在学习的人。其实在学习的过程中，每一步都是很重要的，在这最基本的、最重要的几步里，希望能得到提示和点拨。希望每个学习者的学习和演奏之路都能更加顺畅。

关键词：大提琴；学习；演奏；左手；基本技术

中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0195-02

一、前言

现在社会，西方古典音乐被视为高雅艺术中的瑰宝。有着“音乐贵妇”之称的大提琴，是中低音弦乐乐器。音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长表达抒情的旋律，表达深沉而复杂的情感。学习大提琴的过程中，大部分学习者都会遇到困难，走很多的弯路，甚至因此会放弃学习。一个好的老师是至关重要的，音乐家不仅是自己掌握了演奏的技术，更重要的是把自己的学习、演奏历程中的心得分享给更多的学习者。

二、教学步骤中需要注意的要点

（一）首先大提琴基本正确的两手的手型

对初学者来说两个手的正确手型是最重要的，是至关重要的第一步。初学者，两个手的手型都必须保持平行的正方形手型，两手演奏时的松弛也是必须随时纠正，不能马虎的。松弛的关键就是怎用去用力量，怎么去体会两手的支点型用力，绝对不是两手的“抓住似的用力。

在学生自己练习的过程中，理解、体会、从容不迫的使用和纠正自己最重要。初时的练习是不讲究完整，而是要求要完全的正确手型和“放松”式拉琴的方法。

（二）在学习中各种的音乐类型的接触和练习

在基本功渐渐稳固的同时，学习者就会开始接触到各种情况的音乐，也是最基本的技术和基本功的练习，比如：长短弓的弓子分配、无痕的换把和换弓、弓速的调整和控制、跳弓、顿弓、揉弦、音准……

这都是在学习的过程中练习，刚开始是有针对性的曲目的练习，之后是各种技巧混合在一起的练习。在这个过程中，就是一个学习者变为演奏者的过程。

（三）各种合奏、重奏的重要性

当我们通过学习和练习，把所有的演奏技巧学会并能随意的运用之后，合奏、重奏的重要性就是我们不能忽略的。

通过学会和别人合作的演奏能让我们体会到音乐的另一种乐趣和美。并且在各种配合的时候，我们能够更好的感受音乐应该怎样去起承转合、呼吸，感受强弱运用带来的效果、感受节奏和音乐并试着跟别人合一演奏。甚至你在这个集体中学会了去带动别人、让别人去感知你对音乐的感觉。这个时候你就会成长为真正的演奏者。

在实际学习和练习当中，还是有很多比较具体和细节的东西，还有很多很大难度的技巧和基本的演奏技术训练需要我们去面对。

三、基本演奏技术的训练简谈

大提琴的演奏中有很多是需要专门去训练的。以下会列出需要专门去训练的最基本的几个方面。

（一）拇指把位

在大提琴逐渐发展为独奏乐器后，随着技术的发展，把位也逐渐延伸。拇指也要放在指板上像钢琴一样演奏。

这就需要加强拇指把位的针对训练，使拇指变得强壮。首先一个个固定把位的进行训练，这时要保持拇指的框架和手指间的正确的间距。拇指渐渐强壮，可以上下移动的奏出一个个准确的八度后，说明我们对把位的熟悉性已经达到了一定的程度，我们就要脱离拇指和三指之间一个八度的音程结构，训练拇指大伸张。这样是为了避免一些不必要的滑音。

拇指在各个把位上的综合练习也很重要。在换把的过程中，高音区和低音区来回切换时，拇指离开琴颈向高音区时，一个连续的换把是手臂也要配合，整體的做出一个弧形的动作。这样才能流畅的切换把位。

（二）双音演奏的左手训练

左手的双音演奏技术始终是学习的难点，因为大提琴的把位较大、音准本来就较为难掌握，而拇指的局限性，更是增加了的演奏的难度。

和奏单音一样，演奏双音时也是需要在头脑中有音准的概念音再去演奏。当你觉得有问题时就要马上纠正，形成反射性行为以后，这个纠正的动作就会越来越快，甚至不容易察觉。多加练习这个过程，你会慢慢对不准的音越来越敏感。而双音还要注意和谐度，大提琴不像钢琴，是固定音高。音程有它的倾向性。我们要去感受、聆听这种和谐的美。

双音的练习是持之以恒的漫长过程，要从低到高，把位从大到小，每个音的指距都是相当熟悉才可以。

（三）正确的揉弦和运弓，是对音色和曲子的润色作用

揉弦和运弓，都是对曲子和音色有相当大的润色和加强作用。

首先来说运弓。右手的运弓技巧直接影响音质和音色。手要有一定程度的松弛性，运弓要流畅、贯通。

握弓的深浅、轻重、方向、位置的不同，发出的音色、音质、音量都会有差异。所以，我们要找到直接影响音色的原因：分析弓速、力度的配合、接触点等。在练习的过程中，就要在曲目要求的力度、情感标记下，仔细的去做，一遍遍的去试和感受不同弓速、力度、弓段、接触点、结合手、手臂的运行状态。因为这些都是影响音色的原因。

其次，对音色有影响的是左手的按弦、换把、还有揉弦。我们通常追求圆润，这就需要揉弦来装饰。揉弦的种类繁多，不同方法的揉弦：有滚揉、压揉、滑揉。除此之外，揉弦的幅度、频率、压力不同，表达的情绪也不同。每一种都给音乐所表达的音色以新的面貌。

同一段音乐，每个人对音乐的感受、性格、加之演奏的习惯和处理不同、采用各自的揉弦方式也不同，都会给人不通的感觉。揉弦好比调色板，你可以调出各种不同的色彩。

结合以上两点，双手的配合与音色有更紧密的、直接的关系。

四、结语

以上是一个大提琴演奏者在成长过程中必须要注意的，还有更多的专业的技巧，需要之后更多的去学习和掌握。