杨薇

摘要：随着我国经济社会的不断发展，我国的戏剧表演水平在不断提升，逐渐开始登上国际大舞台。源远流长的中华文化越来越受到全世界的喜爱和认可，但是，在不断的发展中也逐渐的暴露出许多问题。一些年轻的戏剧表演者的演出经验和对表演的体会还不是太到位，因此，在中国戏曲日后的发展中，提高戏曲演员塑造人物的能力是十分重要的一项工作。本文主要围绕这个话题展开论述，分析了戏剧表演艺术的特点，并从不同的方面提出了提高戏曲表演中人物塑造能力的措施。

关键词：戏曲表演；人物形象；塑造

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0103-01

戏曲是我国一项宝贵的传统文化遗产，在国家的发展中得到了不断的继承和发展，不断的推陈出新，发展创新。在戏剧表演的过程中，需要戏剧表演者丰富的想象力和生动的表现力，需要对人物形象有一个深层次的理解，才能塑造出生动形象的人物。在戏曲表演中，表演者要不断的提升自己的专业修养，提高艺术想象力，丰富自身的舞台经验，灵活的处理不同的情況，更好的发挥自身的特长。

一、戏剧表演艺术的特点

1.戏剧表演具有延展性。戏曲表演的延展性体现在演员在表演的过程中可以根据自身的能力对人物进行拓展和延伸，人物形象并不是一成不变的。在人物扮演的过程中，需要演员在舞台上循序渐进的展现角色，不能过于急促。戏曲表演中的人物形象在舞台上展现的时候具有很直观的艺术形象，需要表演者直接直观的呈现给观众。

2.表演的过程具有创造性。在戏曲表演的过程中，创造性体现在表演本身。表演本身就是一门艺术，演员与角色之间必定会产生一定的矛盾，演员对矛盾的解决就是对角色的塑造，在这个过程中，演员需要遵循以下几个方面。首先要将敏感和控制进行结合，不可单一的使用某种技能。其次，要努力的化解角色和演员自身的矛盾，进行双方的协调统一。最后，要注重生活和表演创作的结合，将生活中的经验和体会融入到表演当中。

二、做好戏曲表演中人物形象塑造的措施

1.灵活运用舞台手法。掌握丰富的舞台表现手法是表演者在戏曲表演中塑造人物形象的必备能力之一，灵活的运用好舞台手法可以帮助表演正塑造出更加生动丰满的人物形象。在戏曲表演中，不可以一味的抄袭前人的经验和舞台表现方式，必须通过自身的演出经验来总结出一套适合自己的舞台表现手法。首先，在舞台上塑造一个形象，必须要符合美学的要求，要在原有的基础上创新和完善表演方法。因此，这对表演者提出了更高的要求，表演工作者需要综合考虑人物的形象特点，定期开展表演工作，在表演中不断的总结经验，完善表演方式。戏曲表演需要表演者自身极强的艺术变现力，表演者在拿到剧本的时候，就要详细的对自身的形象进行分析，并且要充分发挥想象力对人物形象进行发挥和创新，深化对人物的变现。

2.把握好表演的分寸。在表演的过程中，演员不仅需要充分的进行人物形象的塑造，还要注意把握好表演的分寸。在表演中，表演者不能过多的在意观众的需求，众口难调，只需要把握好人物形象和戏剧的精髓，循序渐进的展开表演即可。如果演员在表演中过于刻意的去变现某一情节，反而会影响整个表演的质量。表演分寸的把握需要演员在实际的表演中去积累经验，要在不断的锻炼中去体会人物形象和特色，从角色的内心活动出发，去思考适当的表演方式来表现出人物形象。如果表演过于夸张，就会显得矫揉造作，使得人物形象失去原有的美感。除此之外，戏曲表演者要注意合理把握戏曲表演的节奏，人物的活动与表演的节奏要互相配合，注重人物之间情感的交流，避免节奏方面的差错影响节目的整体演出效果。

3.提升自身艺术修养。任何人物形象的成功塑造都离不开演员自身的艺术修养，因此戏曲表演者自身必须要具备扎实的艺术鉴赏和运用能力。演员的自身艺术修养包括很多方面的品德，如思想品德的修养、生活习惯上的修养、文化修养等多个方面，从多个层面提高自身的修养，通过艺术修养的提高来提高戏曲表演的质量，为戏曲的表演增添光彩。在思想品格方面的修养，有利于演员形成良好的情操和性情，可以更好的进行相关角色的塑造。在生活修养方面，表演者通过丰富自身的生活阅历，能够更好的理解戏曲情节的设置，通过对生活中经历的体会来提高对角色和情节的理解。在文化修养方面更是十分重要的，一些戏曲的表现方式和表演背景等，都需要演员自身强大的文化修养的支撑，才能更好的全面理解戏曲。

三、结语

在我国社会飞速发展的今天，人们的生活水平迅猛提高，人们对精神生活的要求也在不断提高，因此，我们要更加艺术创作的质量。戏曲表演作为我国传统艺术的精华，在人们的精神生活中发挥了巨大的作用，丰富了人们的精神文化生活。在戏曲表演中，表演者要把握好人物形象的精髓，结合生活中的一些经验和体会，糅合到对人物的表现中。在戏剧表演未来的发展中，相关的研究人员也要不断努力，深化对人物形象方面的研究，进一步推动我国戏曲表演艺术的发展！