闫明扬

摘要：现代视觉传达设计可以从中国传统绘画艺术中得到许多启发。传统的水墨元素在中国现代视觉传达设计中已得到一定的应用，在靳埭强、沈浩鹏等设计师的设计作品中，已经体现出传统水墨艺术的含蓄美和笔墨的朴素美。

关键词：水墨艺术；视觉传达设计；含蓄美；朴素美

中图分类号：J50 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0151-01

现代中国的视觉传达设计要真正民族化，就要借鉴传统。把水墨元素运用到视觉传达设计中，这是一种创造性的提高。中国水墨艺术元素以创新的手法出现在视觉传达设计中，能够增加视觉传达设计作品的意蕴，加强民族化的风格特点。中国画是黑墨白纸两种材料组成的黑白体系，利用宣纸的吸水融合与渗化特性，自然形成明暗层次和块面的变化。水墨的比例、磨擦力的强弱、纸绢的吸水性大小，均与此相关。

古代很多有成就的书家的创新是从用墨浓淡开始的。如董其昌用淡墨，追求古淡的韵味；王铎用涨墨，酣畅淋漓；吴昌硕作书用糊墨；虚谷作书用焦墨，将浓遂枯。以书入画，其墨色的表达较书法更为丰富，有五墨六彩之效。所谓“五墨”，是从浓到淡中图分类号的五个用墨层次，包括焦、浓、重、淡、清。所谓“六彩”，就是“干湿”、“浓淡”、“黑白”三对水墨对立所构成的矛盾。圖形设计中，常利用水墨自然渗化过程中不可控制的形状和色调，或轻描淡写，或一气呵成，水墨形态变化与抽象线条的运动，可有异曲同工之妙。鉴于水墨的特性，一些设计者在设计作品时自然而然地的融入了水墨元素。在标志设计中就有很多这样的例子。标志是视觉传达设计的一个分支，其造型变化的处理上都有一定寓意蕴涵在里面。透过标志的形，不仅折射标志公司的企业理念及性质，同时也反映出一定的文化内涵，展现出不同地域的文化特色。例如，1998年“北京国际商标标志双年奖”的获奖作品，沈浩鹏设计的“上海平面设计师专业委员会标志”，以浓墨在宣纸上的自然渗化作为背景，中间用美术字点明主题，墨迹与字体形成图与地的关系，墨中有字，字体具有几何性，墨点具有扩张性，两者相互映衬，具有美感。透过这些标志，我们可以看出中国画中固有的水墨元素被应用到现代设计中。这样的设计作品，就是具有中国特色的设计作品。

水墨艺术在海报设计中的应用更是一个不容忽视的部分。许多优秀设计师把水墨要素运用到自己的设计作品中，充分展现了水墨艺术的无穷魅力。譬如，看靳埭强先生的海报作品，往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨，或如蛟龙，破纸欲出，或如处子，意守静笃。笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美的轨迹，那些由黑色到灰色呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动。那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。把水墨融入设计是靳埭强的独创，而水墨所承载的东方神韵更是靳先生性灵之所依。在《服饰与文化》主题海报作品中，他为了表现文化的主题，以一把有漆绘的竹尺表现服饰与文化的密切关系。尺子就是生活中存在的线的形象，加上以水墨绘成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的图像。中英文标题的处理，又运用了以短幼线组成的虚线，象征缝纫机缝制成的直线，突出了服饰的主题。《悼念保罗·兰德》的海报是运用两组相异的字体构成，即窄长形黑体排成的保罗大师的姓氏，再用水墨写成的笔画构成他的名字，成为两组对比的基本形，构成纵横互叠的画面，融入了东方文化的神韵。靳埭强的“互动”主题海报，以“互”字的简洁笔画，上下倒对，对称均衡，产生似太极图般对比中互相融合的效果。笔画结构的中央加入圆石，成为眼形，配合两个虚拟的脸型，看似头脑互通的幻觉，表现了人与人的互动主要在于思想的交流。旋转不息的笔画与空白造成气韵流动、虚实互动的感觉，以水墨艺术形式表现了东方文化与现代思想观念的互动。

作为传统艺术媒介的水墨艺术，在当代社会中的处境是挑战与机遇并存。水墨如能很好地与视觉传达设计相融合，这对于水墨来说是一个很好的机遇。视觉传达设计要想更好地发展，无疑需要提升自己的创意，与水墨艺术走得更近一点，不是一件坏事。世界上的事物万紫千红，异彩纷呈，创意思维与设计的方法也必然是无穷无尽的。中国有句古话：“运用之妙，存乎一心”。重要的是追求，不断探索创新。不管是中国传统水墨艺术，还是现代视觉传达设计，都需要现代阐释，需要创作性的转换。艺术之圈如果圈得太死太板，难免走向自己的反面。我们要自觉创造培养创造性的环境。从人类文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族的文化要能不断发展，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能真正成为自己文化的主人。只有立足于文化传承的艺术与设计，在世界范围内才会拥有显赫的地位与价值。当代中国水墨艺术要从历史的具体性和差异性中创造出不同于西方经典的新型艺术，水墨艺术与平面设计相互渗透，从而使作品独具一格，还需要不断努力。