杨素霞

摘要：音效在演员表演过程中有很重要的作用，它可以使演员在舞台上的表演更加丰满，使演员的积极情绪得到最大的调动。音效元素可以使观众快速的进入状态，配合舞台上演员的表演，从而呈现出最好的观赏效果。

关键词：音效；表演艺术；演员；表演创作；舞台

中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0095-01

一、音效的概述

（一）音效的概念

音效，就是指由声音所制造的效果，是指为增进场面的真实感，通过演员自身或音响师制造的声音效果。所谓的声音则包括了背景音乐和效果音。包括数字音效、环境音效、MP3音效。

（二）不同音效波段的效果

20Hz—60Hz部分：这一波段能使音乐变得强劲有力，如鼓声，给人很响亮的感受。是音乐中最强劲有力的频段，如果这个频段的音乐素材太少，一定会缺少气势磅礴的感觉；声音的平衡感会大大降低，经不住长时间听。60Hz—250Hz部分：这一波段属于音乐的低频阶段，提升这个波段可以使声音饱满，但是过度提高会产生隆隆声，给人听觉产生很压抑的感覺。而减小这一波段会使声音显得轻浮。250Hz—2KHz部分：这一波段包含了很多演奏器具的低频率声波，假若提升过度会把声音变得像广播电台的声音。一般情况下不会对这一波段进行调节，而过度的提高这一波段会使人产生厌倦的感受。2KHz—4kHz部分：这段频率属中频，倘若过度的提高会遮盖人说话产生的音波，特别是3kHz过度的提高，会使人感到厌烦。4kHz—5KHz部分：这是可以使人感到身临其境的波段，这一波段影响着说话和演奏等声音的清晰程度。提高这个波段，使人感觉声音产生的地方与声音的接收者的距离会显得接近了一些。6kHz—16kHz部分：这一频段的音波影响了音色的亮度，深度和广度。通常提高这几段音波会使声音音量变高，但会使人听不清楚，一定程度上会给人齿音过重的感觉，减小时声音会变得清楚，但不明亮。

二、表演艺术中音效与演员表演的融合

（一）表演艺术的形式及其组成

表演艺术主要有两种形式，即舞台表演和荧幕表演两种形式。舞台表演由多个部门共同协作所呈现，除演员外舞台上各个部门统称为舞美即舞台美术，它包括灯光、音效、服装、化妆、道具等。这其中每一个部门都极其重要，缺一不可。演员只有在各部门紧密合作的基础上进行表演，这场演出才能算是一场成功的演出。又因为舞台表演需要演员现场与观众面对面的演出也就是所谓的即时性，所以对于各个部门来说就需要紧密配合，减少和尽量避免失误。

荧幕表演同样是有众多的幕后部门通力合作完成的，各部门组成一个完整的摄制组。摄制组包括导演组，制片组，剧务组，摄影组，美工组，录音组等部门。拍摄完成后由后期部门剪辑并添加特效和音效，最终通过荧幕展现在观众面前。

（二）音效元素与演员的配合

在舞台表演中当音乐从舞台中的一个任意的道具里发出来，那么这段声音效果的意义就不是背景音乐，而是变成了广播声或者脚步声相同的为了传达某种特殊意义的音效，舞台上的人物会接收到，演员也会针对这段音效产生响应，这种情况下音效就变为演员用来传达剧本思想的一类辅助工具。因此符合情景和剧本剧情的音效，加之演员的肢体动作和台词的配合，会使整部剧显得更加立体。例如美国百老汇著名喜剧《借我一个男高音》中男高音蒂特尔教马克思唱歌的那段，蒂特尔让马克思听乐队、合唱队。事实上这段戏的意思是让马克思在脑海里自己营造一个乐队和合唱队演奏的感觉，但是却无法向观众表达这个意思，如果两个人干巴巴的在舞台上沉默半天，这样会显得戏“断了”，就像紧绷的绳子突然断了，剧情会失去他的连贯性，演员的情绪也会从戏里跳出来。所以，这个时候就需要加入乐队、合唱队的音效，进而将演员带入到幻想的情境中去，同时也把剧本和导演的意图传达给观众。在这里，音效通过和演员的配合就起到一个衔接和传递的作用。

在荧幕表演中音效的表达能力是很广泛的，可以表达导演的意图，可以表达演员的情感，还可以表现和描述某个情景。然后通过经过人耳的接收再传导到大脑里，最后经过大脑的判断和处理，原本摸不着，观察不到的音频可以被大脑经过处理转化成人们所能理解的视觉，就好像一首歌可以使人看到歌曲中描绘的场景。而音乐所给人们描述的场景随镜头的转变而变化。再配合荧幕上演员的表演，会使演员刻画的人物更加立体。也会给观众留下深刻的印象。例如武侠电影《黄飞鸿》中，当导演想要表达黄飞鸿的光辉形象时，在打斗的过程中，导演往往会加入《男儿当自强》这首歌，通过音效来展现黄飞鸿光辉的武侠形象，从而在观众脑海中留下很深的印象，每当这首歌响起的时候，人们的第一印象大多还会想到黄飞鸿。由此可见，演员与音效的配合会起到事半功倍的作用。

（三）音效营造的特殊气氛

在舞台表演中当舞台上演员的表演发展到一个结点时，就需要音响师通过特殊的音频器材播放特殊的音效，从而为演员营造出各种各样符合规定情境的现场气氛。在营造出气氛的同时，演员会从音效所营造的气氛中更准确的调整自己的情绪，使塑造出来的人物更加符合规定情境的要求。例如著名话剧《雷雨》中鲁四凤对他妈妈发誓的那段，其中有一句台词就是：“那就让天上的雷劈了我吧”这句台词说完以后就紧接着就时一声炸雷，炸雷声一响，顿时现场的氛围会得到极大的提升，观众也会为之震撼，从而会突出起誓的情节。观众也会更加清楚的明白剧情。

在荧幕表演中，更需要音效来营造氛围。因为影视剧的特殊性，如果不借助外力的情况下，很难靠演员来营造氛围，此时音效的加入会很大程度上弥补氛围营造不足的缺憾。例如在一些恐怖电影中，单单是一个昏暗的场景加上演员惊恐的表情这些还不足以展现出当时恐怖的气氛，如果这个时候加入一些阴森的音乐或者空荡的环境音，会使整部作品的恐怖气氛得到明显的提升。

三、音效在演员表演创作中的作用

（一）音效也是一名“演员”

在表演艺术中无论是影视剧还是舞台剧，都缺少不了音效这位“演员”。音效对于演员的表演创作有着极为重要的作用。它善于刻画人物的内心，表现角色的情绪和状态。它可以不通过具体的描述，营造出符合规定情景的氛围，对角色的设定，在情感给予高度的概括和延伸。在舞台剧中它可以增强演员的信念感，可以激发演员“下意识”的进行表演。使演员能够在音效的帮助下将任务的情绪和性格准确的展现出来。同时它也使整个舞台和剧情更加丰满，在音效的衬托下，展现给观众的效果更加震撼。同时从观众的角度来说，音效元素的加入通过演员的表演创作可以将观众快速的带入剧情，让观众感觉剧目更加立体，音效可以进一步的创造舞台上的气氛，从而起到加强和加深演出效果的意义，增强舞台的听觉冲击力，辅助观众对于演出的深度理解和调动观众的积极性，引导观众发挥自己的想象。

同时，音效对于影视表演演员同样重要，因为从影视剧的角度来说，音效虽然不需要现场播放，但是在后期制作过程中，如果特定的场景中只是演员干巴巴的对白的话，会让观众感觉不到演员的感情流露，剧本的意图也不能完全的展示出来，这个时候就需要加入音效，对画面进行听觉上的烘托和渲染，更进一步的展现剧本要求。

（二）激发演员的情感

情感是人生理上的一种思想感情，由大脑收到的刺激发出相应的指令，让人产生不同的心理感受。情感包含了人自身的价值感和自身素质感这两个维度，具化为我们平时的感受就是喜欢、讨厌、开心、难过等等。

演員在舞台上所展现的角色是贴近真实的，需要要创造的人物性格也是趋向于生活中的真实细节，这些人物通常情况下是具有某种“感情色彩”的。在一般的社会生活规律中，要进行某项行动必须要有足够的理由做支撑，比方说，我想让某人帮助我去办某事，所以我对某人发出了帮忙请求；我想让某人进屋子，所以才把门打开请他进来。所以演员切记不能够因为在舞台上逼着自己作出没有理由的行动，僵硬的把感情“演”出来，要知道感情是在人的思想到了相应的位置才能流露出来的。演员要想充分的把情感表现出来，就必须放下一切亲自去感受。有时一些特殊的情感演员无法马上进入状态，就需要音效来帮助演员快速的进入状态。比如说有一段特别悲伤地剧情，演员无法准确的把握悲伤的情绪，通过一段悲伤地音乐反而可以很轻易的让演员有身临其境的感觉。准确的把这种情绪激发并且通过演员的演技释放出来。音效可以使舞台上的演员快速准确的进入规定情节要求的情感状态，通过音乐所展现的情景结合自身的创造来为自己在舞台上的行动找到理由，并且结合理由再行动。音效采用与情景所匹配的音乐，从听觉上来描绘人物开心、难过、兴奋、消极等感情，详细描述人物的内心活动。在塑造的进程中，情感会顺着音乐自然而然得到流露。