徐丽丽

摘要：乐器的声音发出与其自身的声学系统有着很大的关系，而音乐表演所处的环境对演出效果有着重要的影响。基于此，文章详细的描述了这两种声学系统的相关知识，尝试性地提出了融合的措施。

關键词：乐器声学；空间；音乐声学

中图分类号：J619 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0082-01

现阶段，人们对音乐的认知程度还不高，尤其是对乐器声学系统和空间音乐声学的认识还很不到位，甚至有一部分人认为空间对音乐并没有价值。但根据实际的乐器表演来看，空间的作用十分显著。因此，探究两者的声学系统对音乐发展有着重要的作用。

一、融合乐器和空间声学系统的方法

乐器声学系统决定了乐器自身的演奏效果，而空间声学系统则是对乐器演奏的效果有所影响，只有将两者结合到一起才能发挥出音乐演奏的最大效用。首先，选择合适的乐器。乐器演奏离不开场地，要想使音乐的效果更佳突出，必须结合空间声学系统特点选择合适的乐器，如音色较为高亢的乐器就较为适合室外空间，能够与动态声场相契合。其次，做好空间声场的测试工作。乐器演奏对不同的环境有着不同的要求，但也存在共同之处。一是保证各处的响度要均衡，不能出现声音传播速度不等的现象。二是综合考虑乐器声音传播的效果、题材内容以及听众对声音接受的效果，一般可以通过加入信息电子控制技术满足这一要求。最后，合理设置音响完成乐器和空间的融合。乐器演奏过程中需要音响的辅助，而乐器形式和音响的种类差别都需要与实际的演奏空间相符合。这需要设计空间声场的人员对乐器声学系统有所了解，能够对乐器的种类、发生系统、音调、音高等因素的变化准确掌握，在此基础上设计出符合乐器和空间要求的音响位置。除此之外，室内空间中面积大小和座位的分配也会对乐器造成影响，最好的方法是在每一个座位上安装吸收杂音的装置，增加混响效果。

二、乐器声学系统和空间音乐声学系统

（一）乐器声学系统

乐器声学系统和空间音乐声学系统是两个独立的概念，但两者之间又相互联系。乐器声学系统简单来说就是从声学的角度对乐器各个部件发声的现象进行分解整合，不同的乐器声学系统都有所差别，但按照发声的过程可以大致分为振动系统、传导系统、共鸣系统以及调整控制系统。这四个系统中，振动系统是乐器发声中必不可少的。

由于乐器的种类不同，声学系统就会有所差别，想要了解这一内容，首要的一点就是了解乐器的分类。乐器发展的过程中，一般可以按照表现形式分成民族乐器和西方乐器两种，不过从声学系统角度来划分可以分成如下的几种形式。一是弦乐器，也就是通过手指的拨动发声，向下可以细分为以小提琴等为首的擦弦乐器、吉他等拨弦乐器以及钢琴等击弦乐器。二是木管乐器，主要是通过空气振动发声，如笛子、单簧管等。三是铜管乐器，依靠演奏者的唇部气压变化发声。这几类乐器的声学系统存在着些许的差别，例如以吉他为例，可以大致地分成四个部分，通过手指或弹片的拨动产生振动发出声音经由传导系统传递到吉他音板上产生共鸣，而在弹奏的开始要对吉他进行调音。

之所以在诸多的音乐学院多开展了有关乐器声学系统的课程，主要是因为乐器演奏的效果同声学系统的关系很大。乐器声音表现力的优良与音高、音色、音强和音值有关，而这四个方面的原理与声学系统密不可分。首先，乐器发出声音的高低同振动系统有关，一般振动的幅度和张力越大声音约高亢反之则低沉，像大提琴在演奏时就需要对琴身上的四个可调节的部分根据不同的声音需求进行调节。其次，声音的音色则与整体的声学系统相关，关联最密切地是共鸣和振动系统。再有，声音的音强和音值与调整系统有关，像钢琴就是通过调整弦柱、琴锤以及踏板来改变声音的音长和强度@。

（二）空间音乐声学系统

空间音乐声学系统。乐器演奏需要在一定的空间内进行，对空间声学系统不清楚就无法全面地发挥出乐器的效果，所以，对这一部分的理论知识进行了解是十分必要的。在音乐教学中“室内声学”和“厅堂声学”的知识结构已经相对成熟，但对于目前的乐器表演空间而言远远不够，所以在原有的基础上对空间声学系统进行添加是解决这一问题的重要手段。空间声学系统的研究有利于乐器演奏者了解演出场地的声音表现效果，根据实际的情况调整演奏的方式和乐器，最达程度地表现出音乐的魅力。空间声学系统研究了包括厅堂在内的室内空间和大量的室外空间，室内空间由于范围较小，声学系统也为倾向于声场的稳定性，而室外的空间环境大，更需要声场的动态性能，如一些管弦乐器的低音效果较好，就适合室内空间。此外，在这一部分的研究中还要对影响的因素以及声场的计算方法进行研究。

三、结语

总而言之，乐器声学系统和空间音乐声学是从音乐声学和环境声学中衍生出来的新的理论系统，对于提高音乐演奏和表演效果有着积极的意义，文章从融合乐器和空间入手，着重地讲解了这两种声学系统的理论知识。