庞祝军

摘要：现代舞的发展是非常有趣的，而现代舞对形式的选择需要编导本身的判断力、洞察力以及对事物具有独特的见解。在现代舞的研究和发展中，选择什么样的舞蹈形式，即舞蹈语汇，是非常重要的，直接影响整个舞蹈作品体现出来的气质。本文分析现代舞作品《也许是要飞翔》，结合编导本人的经历和个性作为前提参考，借此能找到现代舞研究的突破点。

关键词：现代舞；王玫；舞蹈作品

中图分類号：J722.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0076-01

《也许是要飞翔》是一部享誉中外的中国现代舞作品，曾荣获2000年第九届法国巴黎国际舞蹈比赛现代舞金奖，这个金奖意味深长，不仅仅是对中国现代舞编导和表演者的鼓励，也促成了一次中西方现代舞蹈文化的交流。该作品的编导是北京舞蹈学院王玫教授的作品，是一部体现了编导个人生命体验的代表之作，作品的舞蹈语汇相当自由化，可以从侧面看出编导早期的创作特点和风格。虽然只是五分钟的舞蹈，小巧玲珑，但十分准确地把握住中国新世纪女性的特点，彰显出一种敢爱敢恨、永不言弃的追求和精神。

王玫作为国内著名的舞蹈编导以及北京舞蹈学院的教授，曾是中华人民共和国国务院“政府特殊津贴”、北京市“青年骨干教师”、北京舞蹈学院“胡楚南讲教金”的获得者。王玫于1958年10月20日出生于陕西西安，1970年至1980年进入西安市歌舞剧团担任演员。1980年至1984年考取北京舞蹈学院教育系，开始学习中国民族民间舞。1984年，王玫本科毕业后留校担任民间舞教员。1987年至1990年间接受北京舞蹈学院的委派，进入广东舞蹈学校学习现代舞。1990年学成归校后，王玫便从此全身心投入到现代舞的编创事业中。直至今日，王玫一直留在北京舞蹈学院编导系担任授课教师以及现代舞编导。由此可见，王玫拥有着演员、教员、编导这三种身份。此外，她还可以被称作为一名学者，在王玫已发表的数篇论文中，就当今舞蹈作品编创及现代舞教学中所存在的问题，她阐述了自己独到的见解，重在理论与实践的相结合。可以说，王玫是一名经过系统化舞蹈专业学习，实践经历丰富，勤于思考，善于反思的舞蹈家，她的这种全面性造就了其卓越的才华，并最终集中显现于她所编创的诸多舞蹈作品之中，作品《也许是要飞翔》就是其中之一。正如王玫所说：“教育就是希望人能够自由，但是教育的方法就不可能成为自由，所谓的方法都是一种相对不自由的东西，但它所达到的目的又统统是对自由的要求，这不仅是我在教育中所遇到的问题，它也是整个教育的悖论，比如这里有各种各样的东西需要你尝试，那我得需要一个或一些方法来教你，这个方法本身就是不自由的东西，没有办法，因为方法、条件、平台，所有的词都是固化的东西，它没有自由而言，但它达到的目的是让你自由，所以这是教育的真相，艺术教育尤其严重，艺术本身就要求人们追求自由与个性，教育本身也是如此，但现实情况中彻底的自由和个性就没有办法教育，教育的过程都是必须相对不自由、不个性，但它要求的结果又是自由和个性的。所以说教育碰到艺术（舞蹈）的时候就是一对尖锐的矛盾。”从中看出王玫的舞蹈教学方式较为自由、开放，正如她教的学生一样，不会为了编舞而编舞，能用真实的情感和内在经验去编创舞蹈是她所在意的，因此在她的作品中也能看到这样的气质和个性。

舞蹈《也许是要飞翔》的美在于它的肢体语言表达让观者能感受到舞者内在生命情感的真实流露，绝望到挣扎到无力挣扎再到最后坚强站起来的女性形象，作品中带着玛莎格莱姆现代舞技术的痕迹，肌肉紧张和松弛的交替，借助流行音乐《冬天来了》，刻画了现实中所遭遇的暂时挫折以及不可放弃的永恒追求，同时细致揣摩了现代女性在对未来的追求中充满希望和困惑的矛盾心理，该舞蹈没有显著的叙事性特征，直接以舞蹈表现某种情感的一种典型的人物形象，女性舞者压抑的心灵和微薄睡衣里的肢体，相互碰撞，表现得让人心酸，使人震撼。编导巧妙地运用反复的创作手法，将一系列富有激情的动作包裹上了具有符号意味的语言。每一次奋力的起身所伴随的却是一次又一次的跌落，强化了作品倾诉的美好理想与现实的冲突，心灵渴望的飞翔与被无情阻挡的矛盾主题。

该作品是王玫教授应景之作，她所持有的舞蹈美学观念，认为舞蹈艺术的创作不应仅仅停滞于对于动作美观性的追求，而认为舞蹈作品诞生与成长的独特经历应体现创作个体的生命价值，以及体现个体对时代文化特征、文化现象感受和表现的先知先觉。根据王玫所说的“太想飞翔了，久而久之反而恍惚到底是不是想要飞翔，也许是要飞翔？”从这段话中，隐约可以看出来编创动机源于编导本身意识层面上对自由的向往，借用舞蹈手段作为一种自我意识的外在表达。该作品反映人性两面性的问题，一方面向往内心的自由，另一方面又不得不屈服于现实。正因为这样的心理失衡，产生了缺乏性动机，使王玫的悲悯情怀在该作品得到完美释放。