李正中

摘要：舞蹈艺术是门抒情的艺术，用自己的肢体动作来表达情感，从而表现出舞者内心世界，让观众欣赏到舞蹈之美，又感受到舞蹈中的精神内涵。本文主要分析了舞蹈表演中情感表达的重要性和表达方式，并阐述提高自身情感表达能力的途径。

关键词：舞蹈表演；情感表达；主题表达

中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0072-01

随着人类社会发展，舞蹈表演在社会活动中广泛开展，它的社会作用日益显现，舞蹈带给人的已远远超过其本身，作为舞蹈表演者表情始终贯穿于舞蹈表演过程中，是展示心灵表达情感，是人类情感最集中，最激动表现形式。舞蹈表演中的情感表达是对舞蹈表演艺术的升华，将舞蹈表演情境、艺术创作和情感表达相结合，从而使舞蹈表演散发独特的艺术魅力。情感表达使舞蹈表演的形体美与舞蹈精神情感相通，从而使舞蹈表演达到艺术创作的高度。

一、情感表达在舞蹈表演中的重要性

情感表达在舞蹈表演中是非常重要的地位，好的舞蹈员是通过舞蹈动作将自己对作品的理解和自己的喜怒哀乐传达给观众，让所有的观众在欣赏舞蹈的时候能够将解读舞者的情感，深入到作者的情感世界中去，体会到作品的真正的主题思想。如果一个舞蹈缺少了在情感上的表达，那就好比一个没有灵魂的躯壳，毫无生机可言，所以情感表达在舞蹈表演中非常重要。

舞蹈者在于舞蹈上素质的高低由情感表达能力所决定着。舞蹈表演的过程是十分复杂的，它需要舞蹈者能够去塑造一个具体的人物形象，去抒发所要表达的情感，所以，舞蹈者表演的是否成功由情感表达直接决定着，也可以说是没有情感表达所支撑的舞蹈表演是一个失败的表演。观众在观看舞蹈时，他们看不到编导者在最初始的时候将情感融入舞蹈中的过程，也看不到舞蹈者对于这个舞蹈的描述和理解，但是观众们可以从无熬着的表演中感受到那所蕴含的情感。对于舞蹈者来说情感表达无疑是一种艺术，同时对于观众们来说，情感表达也是一次零距离接触艺术的机会和享受。如果舞蹈表演离开了情感表达，那就会变成像武术、体操这些肢体上的动作。

舞蹈表演的感染力在很大程度上是依靠情感表达来体现出来的。单单的舞蹈技巧是体现不出来舞蹈在艺术上的感到染力的，如果一个舞蹈让观众们在观看之后受到深深的震撼甚至于久久不能忘怀的话，那么这次的舞蹈表演一定蕴含着极为丰富的情感，才让人们回味无穷。舞蹈者在表演中带着丰富的情感，将这些情感融入到自己的每个动作、每个表情，在舞台上尽情的挥洒着自己的情感，将这些情感传递给观众，达到情感的传递。

二、舞蹈表演中的情感表达方式

表演包括“表”和“演”两层意思，依照中国传统的解释：“表”即“情感之表现于外貌者也”，“演”即“模仿其事日演”。舞蹈艺术更重在“身段表演”，同样的“面部表情”配合也是必须的。事实上有些优美而抒情的舞蹈动作是对生理反应所引起的人体动作姿态进行了艺术加工的结果。在舞蹈表演中，演员可以借助主题、借助人物、借助肢体动作与面部表情来实现情感表达。

1.借助主题进行情感表达。主题是舞蹈者对与自然生活中的点点滴滴进行观察、提炼后，经心编排和总结出来的一种思想脉络和线索。这是舞蹈者通过其舞蹈肢体动作，对主题的再现。可以说，这种表达往往需要舞蹈者认真观察生活、认真体悟生活，如此方才能够以敏锐地视角洞悉到生活中的一些能够激发其表演创作激情的细节，进而将这种激情完美地通过舞蹈动作和面部表情变化展现出来。

2.借助人物进行情感表达。“人”是绝大多数舞蹈作品所着力刻画的主角。在舞蹈表演过程之中，舞蹈者依托对自身肢体的运用，实现对特定人物的刻画，并且将人物的情感细致地勾勒并呈现给每一名观众。尽管部分舞蹈作品所刻画的主角是动物或是景物，不过其实质上只是更换了作品所刻画的主角，而在情感表达形式与表达内容上同前一种情况别无二致。

3.借助肢体动作与面部表情实现情感表达。舞蹈语言实际上便是由舞蹈动作组成，因此，舞蹈者通过自身丰富的肢体动作组合以及面部表情变化，亦能够达成情感表达的目的。比如，在表达愤怒的时候如果动作比较激烈，或者是简单的一个跺脚动作都能够欣赏舞蹈的观众看出此时舞者的心情。舞者可以结合舞蹈技术技巧和肢体语言就可以大尺度的将情感表达出来，有水平的观众和舞者是能够进行情感双方是能够进行情感交流的。如果舞者需要准确的表达出舞蹈作品的各项特征和作品背后的深意就需要将自己深刻的认知到作品的深意结合一些动作技巧糅合动作和情感，才能够塑造完美的舞蹈形象。通过这样的方式表达出来的舞蹈才能够让舞蹈表演深入人心。

三、舞蹈者如何提高自身的情感表達能力

正如前文所述的那样，情感表达与舞蹈动作均是一名舞蹈者所应当具备的基本功。如若舞蹈者在舞蹈表演过程之中，将内心或激昂、或亢奋、或悲痛、或欢愉的情感准确地传递给观众，则观众必然会对该场舞蹈表演称颂有加。舞蹈者提升自身情感表达能力的方法：

1.认真体悟生活。作为一名舞蹈者来说，其在准备表演一场舞蹈演出之前，应当去体察去舞蹈作品中所提及地区的风土人情，以此增强自身的表演体验。如《雀之灵》，这部由杨丽萍自编自演的艺术作品，之所以获得一致认可，与其生活体验有着很大的关系。崇尚大自然，崇尚生活的本质，养成了用舞蹈表达自己对大自然、对生活的向往和热爱之情，使得她在表演中，做到了舞者与“孔雀”的灵与肉交融，真正用肢体去刻画了孔雀灵聪慧和浪漫的形象。

2.提升自身的表演技巧。高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是就是再丰富的感情也会陷于瘫痪。”这句话说明了技巧的运用对艺术的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。从某种意义上说，中国舞蹈中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现舞蹈风格的重要表情手段。例如，当人物生气的时候，全身应该是发抖的，当人物高兴的时候应该是眉开眼笑的，当人物伤心的时候应该是愁眉苦脸，唉声叹气的。俗话说眼睛是心灵的窗户，因此，在进行舞蹈表演时特别要注重对眼睛的把握，通过眼睛将情感准确的表达出来。舞蹈者要在日常的练习中强化自身的表演技巧，以便使自己的每一个动作都不是僵硬的，而是灵动的，如此便能够有效地实现对情感的承载。平时在练习的时候，应该多听多看，听舞蹈配合的音乐是什么基调的；多看别人的表演，经常参加不同地方举办的舞蹈表演活动，去感受什么样的情感表现能够打动观众，然后将这种表现转变为自己内心的东西；另一方面是看视频，看大家的表演，同样的舞蹈动作不同的表演，不同的情感展现会给人不同的感受，尤其是网站上大家的表演极具震撼力，非常值得我们学习。

3.善于塑造人物形象。舞蹈表演中的情感通常是舞蹈中人物和角色的情感，因此，舞蹈演员在表演之前必须掌握舞蹈中人物和角色的性格特点，充分了解其人物形象，从人物的性格特点等方面研究舞蹈中的情感表达，通过对人物形象的塑造有助于使舞蹈的情感表达更加顺畅，增加了舞蹈的艺术魅力。由于舞蹈中塑造人物形象的方法多种多样，如塑造年老者的形象可通过弯腰、屈膝、含胸等动作，塑造美人的形象通常都妸娜多姿等，需要舞蹈演员在对人物形象充分了解的基础上进行情感的表达。如著名的舞蹈作品《闪闪的红星》，舞蹈演员通过塑造一个小孩的形象抒发情感，如果脱离了这个小孩的形象，那情感表达也会变得苍白无力。因此，对于舞蹈中情感的表达，最重要的一点就是对人物的塑造，在人物形象的基础上进行情感的表达，使舞蹈达到形象与情感的统一，从而增加舞蹈的艺术性。

4.注重对外部烘托的控制和把握。在舞蹈者进行舞蹈表演的过程之中，外部烘托对于一场舞蹈表演活动的成功与否也有着重大的意义。在所有的外部烘托要素之中，音乐元素毫无疑问是最为关键的，之所以这样说的原因在于：舞蹈表演中的背景音乐能够借助节奏的变化、旋律的起伏等，帮助舞蹈者更好地实现情感的表达，同时也能够使观众更好地感受到舞蹈者所传递出的每一个情感变化。另外一个重要的外部烘托就是灯光。灯光可以营造真实的时间与空间环境，突出主体的表达，带来宽广和深远的视觉感受，赋予色光以思想感情，使其具备艺术的感染力②。此外，道具的运用也可以引领观众进入剧中的规定情境，体现艺术创作者或舞者所要求传达的情感与意旨。

四、结语

舞蹈之美，不应着重于靓丽的舞台，而是着重于表演者的灵魂，情感的传递。情感表达是舞蹈表演的灵魂支柱，舞者全心全意的投入，才能把真实的感情通过舞蹈充分的呈现在观众面前。所以，提升情感的表达与传递，对于舞者来讲是十分重要的。只有舞者认真体悟生活，提升自身的表演技巧，注重对外部烘托的控制和把握，才能诠释出完美的舞蹈作品。