张辰

摘要：本文主要简述什么是气息，在结合气息在舞蹈中的作用。通过课堂所受到的训练体会和相关的书籍，分析气息在中古典舞基训的综合性组合以及身韵组合“驯龙”“思念”等最终为达到“形”与“神”的兼备具有丰富的艺术表现力，提供了一个可寻的科学方法与手段来驾驭气息在舞蹈中的自如运用。

关键词：心理预动；气息与肢体的配合；形神兼备

中图分类号：J722.4-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0068-02

一、引言

作为一名即将毕业走向社会的舞蹈演员，要想完美的表现艺术作品就需要演员各方的素质，那么气息的运用也是不可缺少的，如何运用气息可帮助我们在大量运动后，不至于呼吸急促、上气不接下气。俗话说“内练一口气”就说明了气息是需要训练才能真正掌握，只要我们合理地运用了舞蹈中的气息，领会到了其中的要领，掌握了动作与气息协调配合的关系，我们就会融入整个艺术作品，毫无负担地尽情表现，使艺术作品更加丰富。

二、气息

（一）什么是气息

气息在字面上指用嗅觉器官所感觉到的或辨别出的一种感觉，它可能是令人感到舒适愉快，也可能是令人厌恶难受。也是调合香料中的有关名词之一。详细解释如下：

1.呼吸：呼吸出入之气；

2.指说话声气；

3.指讯息；

4.气味等。

呼吸是生命的象征，它能起到促进人体新陈代谢、延续生命的作用。

（二）气息在舞蹈中的作用

无论是日常生活中的劳动、行走，还是文化艺术中的舞蹈、歌唱，都离不开呼吸。在舞蹈除了将肢体动作转化为语言来表现作品，更重要的一点则是气息贯穿了整个舞蹈作品的始末，运用气息控制身体，更为完美地呈现作品所要表达的内涵，使作品由内而外地放射出生命力。舞蹈的气息不同于平时在生活中的呼吸，生活中的是平稳均匀，舞蹈动态中则是富有弹性、韵律和有节奏。而且动作幅度的大小、发力的强弱以及对身體的控制都离不开呼吸。如我们讲究动作的延伸性，延伸是什么，怎样才算是真正的延伸？它并不是说伸直手臂就是延伸，而是要由内在意识带动气息不断地向外扩张、外延，配合肢体所表现出来的。若想掌握好舞蹈中的气息，就必须要坚持不懈地训练。在平时课堂上的基训组合和身韵组合训练中都会用到气息。

三、气息在课堂古典舞基训组合和身韵组合中的运用

（一）气息在中国古典舞中的关系和作用

“在有关形、神、劲、律中的“神”有提到舞蹈开展前的“心理预动”，“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合。”所谓“心、意、气”这正是“神韵”的“具体化”那么深入的去分析理解气息在古典舞中的重要性，前提说过它是一种“心理预动”又可以说是一种潜在意识就是自身的内在意识带动呼吸在扩展到舞蹈动作里，如简单的一个“提沉、云手或摇臂”都会有气息的存在，气息的运用不仅可以帮你在舞蹈中节省体力，均匀的控制气息还可以自如的表现舞蹈驾驭它让它更有生命力。在古典舞组合中气息的配合会使组合流动性强，更富有表现性。那么如何能在平常的基训组合中自如的表现运用呢？下面作深刻的分析理论。

（二）基训组合中的控制、旋转、跳跃里气息的运用

首先从基训组合中的控制来分析如“满江红”控制组合来说，通常我们爱犯得毛病就是僵硬“满江红”是一个很舒缓稳重表现人物的组合。主要是气沉于丹田快速提气到胸然后再慢放延伸扩展到肢体末梢，就是用气息配合肢体延伸到末梢。组合中动作幅度大，节奏舒缓稳重带有韧劲，在表现时呼吸速度稍慢，气息比较饱满有控制的运用身体的每个部分都有种圆浑厚重的感觉，用带有悲壮色彩的表演配合饱满的气息来诠释岳飞这个人物形象的综合性控制组合。整个组合主要用的气息转换是快提气慢延伸。

旋转组合是比较难掌握的组合，技巧上不仅要求演员功底扎实，还要求在快速的音乐节奏中完成组合显得轻巧洒脱，在旋转组合中大多都是以“拧”、“倾”的之态中完成一个又一个的旋转动作。经过平时课堂的体会和自己所学的有关知识我觉得在完成每个旋转最后的亮相和旋转与旋转之间的连接这两点最为重要。首先小转组合靠的是巧劲和扎实的功底，在快速的旋转中就会出现姿态舞姿与旋转的链接它的气息是短促、中速、洒脱、带有韧性的一种身法的表现手段。接下来是舞姿转；整个组合的节奏稍缓慢，表现舒展，强调动作的延伸，那么就是靠气息配合肢体的延伸，舞姿转的气息连接是带有韧性连绵不绝的一种肢体表现。旋转过后的亮相是最考验演员的功底的不仅要完成好旋转还要在最后亮相的那一刹那凝聚气息带动全身和表情一气合成在释放到亮相的方位显得有张力，这就是所谓“心、意、气”，“神韵”的具体化。如果在旋转组合中气息掌握不好就会明显觉得很累，呼吸不顺畅跟不上音乐节奏，缺乏表现力，影响整个组合的质量。

跳跃性组合主要是追求空中舞姿的闪、展、腾、挪。首先说小跳，小跳里的射雁跳组合强调民族性舞姿在空中的形成，表现气息短促富有弹性，小巧玲珑。流动小跳组合的特点是流动起来的跳跃，节奏快慢有秩，有轻有缓，对比较明显。强调气息随节奏走在流动中完成。气息的转换轻时短促，缓时带有韧性的结合手眼身法步。舞姿跳组合强调动作幅度大在空中形成舞姿。气息带动舞姿快速延伸扩散到肢体末梢，短时间内有力的控制运用。那像大跃步这种舞姿跳，就很强调在空中短时间内控制身体在爆发，运用气息配合肢体短处的控制凝聚在空中然后瞬间爆发出去，明显强掉闪、展、腾、挪。像摆莲组合这种属于中和性跳跃组合强调流动中的手眼身法满、敢、闪的配合，幅度大，力度强，巧劲的掌握很重要，气息舒展控制到全身每个肌肉中运用配合手眼身法使整个组合给人以非常潇洒，轻松自如的感觉。

（三）形与神的关系及气息的作用

（1）“形”：一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的链接；姿态与姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。

（2）“神”是舞蹈者心态和内涵的表达。它的真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作，而不是盲目的、纯功能的去完成动作。

下面就论述气息在中国古典舞身韵组合中的运用就已《思念》组合先来分析。《思念》组合主要表现思念过去人的一种思念与怀念之情。这个组合的情感表达很重要，明显的强调“心理的预动”要以情带动，气息要和内在的感情一至，在气息的控制下组合要非常柔和连绵的运用肢体表现内在心里的思念之情在配合眼神的（“聚、放、凝、收、合”体现内涵支配肢体，心里意识走在动作前。这正是说明了神的意念是支配一切的。

“形未动、神先领，形已止、神不止”，这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。这一段也说明了“神”与气息的关系。“神，是意念起到支配气息的一种内在意识。《驯龙》组合是一个表现男儿刚强，英雄驯龙的一种男儿气质魅力。这个组合多以肩胛部位等背部舞姿动作来强调内在意识带动肢体既要刚强还要有韧劲，刚中带柔，气息饱满才能于“形”融为一体表现的更加内在传神的一种英雄男儿气息。这段分析说明了气息和“形”的关系是融为一体的。

四、舞蹈动态与气息的深入认识

（一）气息在舞蹈中的关系

通过自己的课堂实践和分析气息在古典舞组合中的表现运用，使自己更加理解气息在舞蹈动态表现中的运用，如何使内在气息与情感相一致，使情感在特定的动作中得到体现，需要演员在实践中认真探索。只有将气与力合、气与神合与意合的内在情感表现及眼神运的用高度完美地配合，才能形成中国古典舞所特有的“气韵生动”、“形神兼备”。气息的训练不仅能顺畅轻松的表现作品还丰富了舞蹈演员的表现手段，还能挖掘演员的表现潜力，气息还是最平常，又可以说是多变的，它与舞蹈的关系犹如鱼与水、草木与土，是缺一不可的。

我们常说“以心带情，以情带动”，这句话的意义就是心与形要统一，也就是内心与外形动作协调配合。内心的变化并不只是面部表情變化有多么丰富，它在于对气息运用变化的控制。所以内心情的变化不是直接反映在面部，而是从内在气息的带动中通过舞蹈语汇渲染面部表情而体现出来的。

（二）气息在舞蹈动态中的理解

综上论述，说明气息对舞蹈的关系和影响是不可忽视的。它与动作紧密结合，可以改变动作的质量和情感，使动作显得丰满更具有表现性。没有完美的舞蹈气息，就不可能有高超的舞蹈艺术表现力。气息在平时课堂组合中是不可缺的训练，是成为一名优秀舞蹈演员的重要途径。气息——不是一种空洞的学说，它是一种无形的存在，一种具体表现形式、法则。需要我们在平时的训练中去体会，在身体的运动过程中去探索，找到呼吸的支点，从无意识变为有意识，再深入自身的每根神经、每个细胞，使舞者更具感染力，能够完美的表现艺术作品。