马焯文

摘要：宋代花鸟画在中国的花鸟画发展历程中有重要的历史地位和现实影响。纵观中国的花鸟画发展史，我们可以清楚的看到，宋代的花鸟画以其独特而和谐的画风占据着画坛的顶峰。不管是继承着五代时期的富贵花鸟画风，还是发展了有着高尚品格的丈人画，都以独特的魅力展现艺术情愫。宋代“理学”这种哲学文化思想的启迪下，不可避免会对当时的绘画产生一定的影响。宋“理学”，也就是“新儒学”。儒学思想中的中庸处事之道，为世人展示的哲理最为深奥。在崇文抑武、追求和谐社会的宋代，中庸思想也尤为凸显其重要性。久而久之，对宋画发展的深远影响也不容置疑。

关键词：宋代；花鸟画；中庸思想；和谐

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0056-01

一、中庸思想的来源

《中庸》这一概念最早起源于《尚书》，孔子正式提出了“中庸一词”后来孔子的孙子子思作《中庸》把中庸的思想发扬光大。它的主旨主要在于修养人性。中庸思想是中国儒家道德智慧的精髓，是恪守中道的意思。宋代理学的高度发展使得中庸思想下的审美观给宋代绘画产生了很大影响，绘画题材注重表现生活，追求淡远、恬适、平淡的上品境界，画风沉稳，体现人格的挺立。

二、中庸思想影响下的宋代花鸟画发展

两宋时期，崇文抑武政策影响下，促进了绘画艺术的发展。再加上北宋“新儒学”的兴起，对宋代绘画观念产生了一定的影响。使得两宋花鸟画作品常常借助人与自然之间的关系，寄寓一定的人文思想。这种内心的触动、向往、感叹、都关乎着人与自然之间的情感，体现着儒家思想下的艺术情愫。儒家思想中的中庸思想把体现人的性情、情怀映射到花鸟画作品中，并由此达到了艺术上的寄寓，同时也标志着中国花鸟画的“寄寓”之路是从工笔花鸟画开始的。

花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在中庸思想的观照下，宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，生动逼真，造型端庄，同时也反映出了宋代宫廷的审美特征。北宋中叶，许多文人把绘画视为一种文化修养，作品中的含蓄、内敛、包容、体现了对每个生命存在的意义与价值的尊敬，以一种“柔的文化”气概出现在每个人面前。画面中所延伸出来的是一种和谐、兼容、平衡的思想。中国人特有的中庸思想表现在中国工笔花鸟画中是一种非常具有时代性、民族感的体现。

当今著名的史学专家邓广铭曾说过：“宋代是我国封建社会发展的最高阶段，两宋时期的物质文明与精神文明所达到的高度，在中国整个封建社会历史时期之内，可以说是空前绝后的”。给予了宋代社会发展的高度评价。宋代是中国思想史上继先秦、魏晋之后的又一高潮，儒、释、道三家的合流，以人为本的人文精神的赞扬下达到一种人与人类社会、自然界和谐融合的美妙境界。宋代工笔花鸟画之所以在整个绘画发展史上光彩夺目，与它赖以生存的儒家思想和社会的人文环境有关。多元趋势发展的两宋花鸟画，呈示它细腻工整且富丽堂皇的诗意化特征的同时，在道家与禅宗思想观念渗透下的文人花鸟画也正在长足发展。

三、宋代花鸟画的艺术情怀

宋画的美，美在一种简单、轻柔、含蓄的人生态度，在山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。在宋统治者所提倡儒家的中庸之道影响下、艺术与儒学相互碰撞、交融，从而丰富了宋画的精神内涵。中庸思想影响下的宋代工笔花鸟画更加注重人与自然、自然与社会的和谐发展。例如，林椿的《果熟来禽图》中鸟儿的欲飞未起、饱满丰硕的果子，优雅舒展的枝叶、诗意与画意的结合让人百看不厌，描绘大自然中无限的生机来表现祥和的氛围。我们可以从他的作品中看出，他对大自然、世间万物的一种热爱、赞美。他能以自己整个心灵去感受自然。以一种包容、尊敬的人生态度去热爱生活。黄居宷的《山鹧棘雀图》画面近处是一只尾长体大的山鹧，中间部分的巨石边上是竹木和远处荆棘上的几只麻雀，它们有的飞鸣、有的栖息、有的互相观望，神态各异、活泼生动，整个画面妙趣横生，给人以和谐静谧的视觉享受。文同称自己笔下的《墨竹图》为“墨君”，他画墨竹，是把竹子人格化了，并且寄托了自己的情怀，并通过画墨竹来表达自己的思想情感和人品修養，这正是他所体现的绘画美学思想。

四、结语

宋代是花鸟画发展史上的一个高峰，无论是造型精谨、敷色富丽的院体花鸟画还是逸笔草草的文人写意花鸟画，在“理学”高度发达的宋代，绘画作品中都注重表现物情、物理、物性、物趣来追求画面的和谐统一。在绘画观念上升到了一种“和”的哲学思想高度。“中庸思想”在宋代绘画领域突出体现它所代表的“和”字，这也正是当时社会所存在的现状以及当朝统治者所要追求的目标，所以“理学”下的思想观念才会在宋代花鸟画作品中反映得如此贴切。和谐与统一在中国传统绘画中的有机结合，是最具有民族性、时代性的体现。只有真正的和谐，才能达到真正的统一。