陈天强　崔文琪　邱晓彤

摘要：油画自西方引进国内，与中国传统文化逐渐相互冲击、交融，各种形式的绘画风格由此产生，各种绘画风格中却都有相似之处即油画平面化。从中国当代油画的创作中，可以看出油画平面化的创作手法越来越受中国画家的青睐，使其从中国众多艺术形式中脱颖而出。

关键词：油画；平面化；趋势；风格

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0025-01

一、油回的平面化

油画平面化指的是艺术家创作时主观地弱化自然存在的光影、体积、空间等画面关系，更为关注主观感受。造型较写实画法更为简化，色彩也更平面化，画面具有平整感与装饰趣味。平面化处理方式主要表现为艺术家对构图、形体、色调进行主观处理，作品最终不体现完整的客观景象，将绘画作品从立体的三维空间转为二维平面。比如艺术家王克举的作品，王克举虽然重写生，但作品绝不是对自然客观的还原，而是机智地选择色彩等要素组织画面，并用书写性极强的笔触来体现观念。视觉景深被趋于平面化的构成所取代，其笔下的景物都是抽象的，整体又是景物意象的捕捉。这种形式突破了油画传统的创作手法，绘画不再是对景象的再现，从而使艺术家得以真正的进入精神领域进行自由表达。

二、平面化趋势在中国当代油画中的发展

西方油画由二十世纪初期引进中国，当时的中国油画家关良、林风眠等人在欧洲留学时即呈现出明显的现代主义趋势。此时的艺术家们在西方接受了现代主义艺术思潮，回国后又将西方现代主义思想传播于国内的艺术教育界。然而传统的中国文化已在国人心灵深处扎根，国人在接受西方现代主义艺术的同时，也在不断的陶然着西方油画，因而出现了油画中国化特征。

西方现代主义中油画的创作方式对中国当代油画的影响已经发生了变化，油画在引进中国的短短几十年里，中国油画家更为理性的吸收与借鉴西方油画的平面化处理方式使国内油画成功的与国际接轨。在中国当代油画发展的道路上，涌现出不少像吴冠中、尚杨、闫平等善于使用油画平面化处理手法的艺术家。

三、中国当代油画平面化的产生

我国当代油画作品中的平面化趋势的产生并不是一种巧合，它和众多绘画风格的产生一样，不是偶然的，并且有着多种产生的原因。

（一）西方绘画中的平面化

格林伯格曾在《现代派绘画》中说过“平面性是现代派绘画发展的唯一定向，非它莫属”，这篇文章被称为现代主义宣言，其中对平面性的肯定不言而喻。然而，回顾西方绘画发展，在西方文化与文明的发展及其影响下，西方绘画似乎不断地在平面画法和立体画法中交替发展。从史前时期一直到中世纪之前，艺术家们一直追求着写实手法，但直到中世纪时期，从教堂的玻璃画与镶嵌画中，它所呈现的是具有风格化、符号化的语言。虽然玻璃画与镶嵌画的符号化语言得益于當时的宗教，但它所呈现出的平面化语言与其装饰性我们却不可忽视。然而，自文艺复兴时期直至19世纪印象派，艺术家们再次追求写实手法并使其达到顶峰。直到后印象派时期，塞尚抛开了传统的客观表现手法，打破了恒久的艺术传统，他把形式表现为一件事物的本质，通过画面来体现安排秩序，使艺术的形式焕然一新，建构了一个新的艺术世界。西方现代主义绘画中的平面化处理手法无疑是给中国留学生们提供一种先进的方式方法。

（二）西方油画中平面化语言对中国当代油画影响

单纯的表现立体空间的写实画法从辉煌盛况转而变成了艺术家的束缚，艺术家们纷纷挑战传统的绘画方式，由此，西方油画语言中平面化的这一转变也同样促使了文革后中国油画的转变，中国油画由文革前的写实性油画转变为现代性的油画语言。

文革结束后，油画家的思维模式、心理状态、审美水平等方面都发生了巨大的变化，此时的中国油画家摆脱了文革的束缚，显示出个性化、多元化的倾向，作品逐渐呈现出平面化趋势。从1979年在北京举办的“星星画展”中，我们可以看到，此时的国内艺术家们几乎完全舍弃了现实样式的绘画风格。这很大程度上是受到了西方现代主义批判现实样式的影响。

（三）中国传统艺术及思想对当代油画平面化的影响

中国传统画法深受传文化的影响，它在内容及形式上一方面体现了古人对自然、道德、文艺的认识，另一方面也反应了名族情怀和审美情趣。中国画讲究对意境的营造，虽也近大远小的关系，但不同于西画对比例精准的讲究。中国画更多的使用三点透视，高远、平远、深远的三远法等艺术手法。中国画无论是山水画、花鸟画或是人物画，在追求形似的基础上更追求神似，注重画面的趣味性和精神性，意在抒发画家的精神。虽然中国画与西画大不相同，但在研究中国画的过程中，我们不难发现，平面化的处理手法在中国画中早有体现。因而，在中国当代油画中所呈现的油画平面画趋势很大程度上是受本民族传统文化及传统绘画手法的影响。

四、结语

油画虽为舶来品，然而中国当代油画中所呈现的平面化趋势却不仅仅受西方影响。也就是说，在艺术创作中，纯粹的研究其技法而忽视本民族文化精神及其内涵是不可行的。