贝妍菁

摘要：林若熹是现代中国花鸟画的领先人物，他的作品有别于传统的花鸟画作品，带有现代设计理论在他的创作当中。林若熹因为早期接触西画，因此在他的花鸟画创作中带有其特有的艺术语言特点。他抓住了时代的需求，结合自身的特点，创作出了带有自己个人特色的作品。但是在对花鸟画进行创新的同时，他并没有摒弃传统花鸟画的精髓，而是将它们融入到自己的创作当中，用自己独特的语言来表现在作品当中，他的作品炽烈而抓人心魄，总能在细节之处打动人心。

关键词：林若熹；现代设；构图；色彩

中图分类号：J212 文献标识码：A 文童编号：1005-5312（2018）03-0010-01

林若熹认为，传统工笔画的两个基础第一为线，第二为色，而在这当中线是画面的灵魂，在传统工笔画当中，虽然讲究的是染的各种技法，但是内在都是由线作为联系，以线作为其的骨架。但是林若熹并不局限于傳统技法，他在接受了西方美术理论知识下，运用西方现代设计理论的元素加入到自己的创作当中，让自己的花鸟画构图打破原有的禁锢，让其更加多元化。

一、林若熹在构图上的创新

现代平面设计重要元素就是“点、线、面”，线条是一维的，只展示在平面的纸上。但是它确实构成图形的基础，不同厚度的线条表现出来不同的效果，由粗到细的线条都可以作为不同表现手法进行描绘。“点、面”都是平面图形，他们也是平面当中必不可少的要素。这与传统中国画的构图原则是由出入的。中国画讲求以自然为基础，将大自然中的对象以其内在联系作为重点，讲求“神似”，“形似”摆在神似之后，这也是为什么我们常常在欣赏一幅中国画的时候，往往会觉得只是寥寥数笔，却让我们感受到画面当中流露出的丰富的内涵。如林若熹的作品《黄金时代》，四朵郁金香花作为画面的中心点放置在前方，背景将花归纳成平面的图案，让这些平面的花组成一个暗色系的背景，花杆以四条向上的直线的方式进行归纳绘制，下方葱郁的绿叶重叠在一起，组成了一个大面积的绿色，这样的画面充分将平面设计中的“点、线、面”的运用到了创作当中，这样的构图打破了传统的花鸟画构图原则，但是却没有偏离中国传统花鸟画的轨迹。

林若熹在构图上打破了传统的花鸟画构图形式，强调几何形式的律动组合，在画面的疏密、轻重、大小的对比性。他喜欢将一个植物的局部夸张或者细化，将对象的特点无限放大。但是他也在融入现代设计的元素同时，找到了现代设计与传统构图的共通点，比如平衡与均衡，局部与整体等。

二、现代设计色彩对林若熹作品的启发

在色彩运用上，林若熹在运用传统的染色技法同时，运用了现代设计在色彩上强烈的对比色作为创作的手段，或者万绿丛中一点红，或者红白相间，他将色彩归纳成色块，将色块做主次、大小、明暗的处理，让画面看起来视觉冲击力大大增加。他的作品，或金碧辉煌，或清新淡雅，或离世脱俗，或以俗显雅。比如《花环》这幅作品，画面分为三个色块，中间蓝色色块占面积最大，下层以赭色作为地上草的铺设，最上方以朱红色，三个色块大小分明，主基调的蓝色是由层层叠叠的叶子铺设而成个，而画面的主体白花在黑色长柱的衬托下显得格外显眼，最上层的白色鸟儿以及虚幻的白云与下方的白色花形成呼应。整个化弥漫的用色上，我们可以看到林若熹没有运用传统工笔花鸟画的设色原则，而是打破常规提高了色相的明度。以往我们常常会认为大红大绿这样纯度高的颜色放在画面中会让整个画面显的过于俗气，中国画之所以雅，就是在用墨上，但是林若熹打破了这一看法，他在中间蓝色部分用墨降低了蓝色的纯度，当时却衬托出鲜艳的红以及明亮的白色。这幅画中，我们可以看到林若熹也使用了现代设计经常会用到的渐变色的技法，蓝色由下到上是由浅到深的，红色则是左浅右深，这样用色一是丰富了画面色彩，二是让画面的颜色给人感觉丰富但不杂乱。

林若熹在用色上不断创新，打破桎梏，让我们看到了新的可以研究的方向。他着中国带有明显装饰风格的设色原则，明显是从现代平面设计的设色当中借鉴而来，但是他并没有放弃传统工笔画的染色技法，依然在细节上运用分染、烘染、高染等技法，让作品透露出中国画的底蕴。

三、结语

马蒂斯曾经说过“放弃传统，艺术家只能获得一种转瞬即逝的成功”，林若熹虽然在绘画的过程中有接受西方美术教育，因此在创作的时候，他不拘泥于传统，讲求创新，乐于尝试各种不同的现代设计中构图或者用色的技法来丰富自己的画面，但是这并不代表他抛弃掉了中国画的精髓，他希望通过自己不断努力尝试，力图找到中国工笔花鸟画与现代设计的平衡点，让中国工笔花鸟画能大放异彩，创作出更多新年的作品。