APP下载

诗境的旖旎旅途

2018-04-30袁立鹤

东方艺术·书法 2018年1期
关键词:作品展美术馆天津

袁立鹤

1987年,生于哈尔滨。

2006至2010年就读于天津美术学院中国画系本科。

2010至2013年就读于天津美术学院中国画系工笔花乌工作室研究生,导师贾广健教授。

现任北京大学贾广健教授工作室教学助理。

中国美术家协会会员;天津美术家协会会员;天津画院青年创作中心画家:国家艺术基金专项资助青年创作人才。

主要展览及获奖:

2017年,“写意中国——2017中国国家画院青年画院中国画作品展”(中国国家画院);

“非常融合——当代中国工笔名家邀请展”(石家庄国鼎美术馆);

“北京靳尚谊基金会青年画家扶植计划暨绘画新锐展”(北京中国油画院);

“温度计——当代女性工笔展”(北京贤空间);

“迷宫——青年艺术家图像的再发现”(南京宣和美术馆);

“非常融合一当代工笔画九人展”(北京亨嘉堂):

“新粉本——学院新方阵十年展”(北京今日美术馆);

“艺术北京”(农业展览馆)。

2016年,“八零八零——当代中国画八零后艺术家提名展”(北京政协展览馆):

“新新工笔一中国当代青年工笔邀请展”(南京,北京,沧州等):

“澹然标格——京津冀名家学术邀请展”(保定博物馆);

视墨湖——八号桥水墨学术邀请展”(上海海上美术馆):

“学院新方阵——2016年度提名展”(北京天大云华美术馆);

“食野之苹——向古典致敬2016北京第二回”(北京天大云华美术馆):

“中国未来——第二届青年艺术家提名展”(南京金陵美术馆)。

2015年,入选“第五届全国青年美术作品展”(上海中华艺术宫):

“水墨新浪一当代中国画青年艺术家提名展”(北京杏坛美术馆);

“学院新方阵——2015年度提名展”(北京天大云华美术馆):

“纸本水墨——80后中国水墨画家的批评与自辩”(北京,正观美术馆);

“第十二届全国美术作品展国际巡展”(新西兰,美国,意大利,日本等);

“花正开——2015贾广健师生作品展”(上海壹号美术馆);

“入场式——80后青年女性艺术家邀请展”(北京,沧州,苏州):

“庭前春早——2015贾广健师生中国画作品展”(永清贾广健艺术馆):

“工笔画的写意性——青年画家四人学术展”(天津图书馆):

“春华秋实——当代中青年水墨艺术家邀请展”(北京丹凤朝阳美术馆):

“取善精微——孙超作品展(个展)”(北京大干画廊美术馆)。

2014年,入选“靳尚谊专项基金(2011至2014)优秀毕业生扶植计划”(北京大都美术馆):

获“第十二届全国美展(天津展区)”银奖(天津美术馆):获“第十二届全国美展”进京作品奖(天津美术馆):

“‘中国水墨现场作品展”(南通美术馆):

“靛花初语——贾广健研究生八人展”(北京丹凤朝阳美术馆)。

2013年,获“传承文化,翰墨中华——五省市优秀青年艺术家作品展”优秀奖(北京,天津,山西,新疆,广州);

“喜看美丽新永清,书画名家采风行——京津冀书画名家作品展”(永清贾广健艺术馆)。

2012年,“国际达沃斯论坛首届天津青年国画展”(天津):

“天津美术家优秀作品展”(天津美术馆)。

2010年,获“天津美术学院毕业展”二等奖(天津美术学院);入选。全国首届现代工笔画大展”(北京军事博物馆):

获“第二届全国线描大展”优秀奖(最高奖)(河南美术馆);

获“天津第三届十佳青年美术家十佳书法家大展”双十佳称号(最高奖);

“全国重点美术学院优秀毕业生作品巡展”(北京,杭州,广州等)。

初见孙超的画时,是在朋友的微信里,颇觉惊艳。当即约了孙超本尊见面。初见孙超时,即被她散发着的艺术气息所感染。仿佛白日的焰火。初见孙超的原作时,果然是极好的。第一次一起吃饭时,在中关村的旋转寿司的夜宴中,听着她对艺术的见解,眼前仿佛也在旋转着她斑斓的画作。绘画之事原本是“胸中造化吐露于笔端”。这胸中的造化是画家对客观自然的感悟,既包含客观自然形态的美,也蕴含画家主观的思想感情,是主观客观融为一体的精神形象。如果从这个层面来论及80后孙超的绘画艺术,会发现她的绘画在题材的选择,画面艺术形象所蕴含的内在精神,诗意语言的表现,图式的构成等都与先辈和同辈花乌画家拉开了距离。孙超可谓独步80后的花乌画坛,颇有刘邦打天下的气势,建树了只属于个人的花乌画风格——那就是以心中的花乌悦性为旖旎的题材,运用不同技法的晕染和线条组合构造景物形象,着力表现具有鲜明个人感受的环境和情趣,着意于画家对个人审美和技法的追求,营造出充满深情挚爱的花乌画意境,弥漫着真诚,斑斓,略带干草和泥土的旖旎芳香,还有时光的胭脂。

第—次见到孙超入选“全国第12届美展进京展”的作品《未见·蒙太奇》,即给我留下了深刻的印象。这是一幅充满诗意的作品,让人过目难忘,因为它可以带观者入梦境,所以感触颇深。这件以法语蒙太奇冠名的旖旎的作品,虽然尺幅不大,但画得非常之美。而迷幻的鹿表现出的恬静之美,与斑斓的色彩之形成强烈的视觉冲击力,动人心魄。这件作品呈现出来的宁靜之美,超过了以上的文学性表述。画面中的语言传递,更多的是不可用文字话语表达的情感韵致。孙超通过对绘画语言的处理,使画中的文字性因素实现了升华,比现实更美更真实。80后的孙超在自己的艺术实践中,探索了从文学性的诗意到视觉语言的诗化这样一个重要的课题,使具有诗意的文学性构思,通过诗化的视觉语言的表现,达到了诗境。

看到这幅画,你能想到一句古诗“满怀春绿酒,对月夜琴幽”。鱼玄机的诗。唐代的旖旎的女子。

早在1500年前,谢赫在“六法”中提出了“气韵生动”这一理念。一个“动”字,体现了中国传统绘画与西方传统绘画的重要区别。众所周知,西方传统绘画以再现一个凝固的时空瞬间为己任,以科学的解剖与表现无限远的焦点透视规则相结合,力图在画面上还原一个真实的物理空间。杰出的现代主义大师如克利还有康定斯基都在现代主义探索中重视绘画语言的音乐性表现,但他们终究不能不为此而“背叛”他们传统的再现美学,并抛弃当时东方人赞不绝口的科学解剖与透视。而中国传统绘画虽不写实,但更侧重于心理空间的描绘,强调意象的诗境表达。“气韵生动”之“动”,便有时间的参与,故中国传统繪画是空间与时间结合的四维表现。运动之美的产生在于节奏和韵律,因此,。韵便是中国绘画语言中特有的诗化因素。而年轻而富有魄力的孙超成功地结合了中国传统绘画的“韵”和自己脑海中的“旖旎”,很了不起。并不是随口夸她,但当你看到很多花乌画家直到暮年,也没有自己的语言风格,你便会觉得孙超这个瘦子果真是了不起的。

我想从两个方面来概括孙超的艺术特性。

一是审美的定位准确。她生于寒冷的冰城,游学于津沽和帝都。受贾广键老师影响深远,但自己在艺术上颇有主见,不同于一般急着卖画的同学。花乌画,是她执著的审美寄托,也是创作的“秘密基地。”一如她的《秘密花园》。她的画,仿佛是电影《纳尼亚传奇》里的神秘情景。正是在长期感受,感悟,感动的基础上,加上她来帝都后如鱼饮水般的生活积淀,促成小超绘画精神内涵的独特性。这是一种既不同于一般对恽南田没骨技法的简单模仿,也不是江湖画家的赖以谋生的糊口手段,也不同于南派温润秀雅的笔墨玩味的“中间状态。它兼有独特,旖旎而又不乏灵气的审美特质。这正是孙超本人灵气荡漾品性的自然流露。

二是“诗意化”语言的运用贴切。孙超随贾老师学习多年,对传统花乌有过深入研习,但在创作中,坚持从自身感受出发,根据表现物象的需要而整合语言方式。她以奇异而可爱的晕染为主干建构出蒙太奇般的种种景观,又以独特的自家风貌恰到好处地诉说出她浓烈的自我衷情。从中我们可以领略她自己构建的旖旎意境。显而易见,孙超她的语言与她的诗情是合拍的。

总之,我们不难看出,秀外慧中的孙超不满足于一般没骨技法的继承,她的眼光已经拓展到对传统形式规律以及更深层的美学思想的继承。她对诗境的在意与敏感,使她对绘画语言的诗化处理如此经意,执著的追寻,必然会使她的艺术创造不断地升华。

祝贺她,旖旎的她。

猜你喜欢

作品展美术馆天津
守护天津卫 “疫”线显担当
天津之旅
作品展
小主编作品展
《天津之眼》
美术馆
美术馆的怪物传说
美术馆里遇到的数学
小主编入选作品展
天津宝成博物苑