1977年，生于中国山东菏泽。

2000年，毕业于天津美术学院中国画系。

2014年，毕业于首都师范大学，获硕士学位。

现任职于湖北省美术院，工作生活于北京、武汉。

个展：

2018年，“出石”（HDM画廊，北京）。

2015年，“聚——郝世明个展”（Hadrien de Monfferrand画廊，北京）“郝世明个展”（上品艺琅，北京）。

2013年，“化——郝世明个展”（美术文献艺术中心，武汉）。

群展：

2017年，“水墨何为？—基于内涵和外延的水墨概念研究展”（东区艺术中心，北京）;

“这世间唯一的花——当代艺术展”（三清上艺术中心，杭州），

“悉尼艺术月”（悉尼大学美术馆，悉尼），

“学院新方阵十年展”（今日美术馆，北京），

“首师水墨十年墨践——刘进安现代水墨工作室作品展”（炎黄美术馆，北京）。

2016年，“绘事后素——中国当代艺术展”（英国皇家美术学院美术馆，伦敦）;

“绘画：20x20”（保利香港艺术空间，香港），

“枪与玫瑰”（波茨坦艺术空间，波茨坦，德国）;

“巴塞尔艺术博览会”（香港会展中心，香港）;

“私信力”（玉街当代艺术中心，上海）;

“青年艺术+”（新加坡中国文化中心，新加坡）;

“四方水墨——第三届当代水墨画家邀请展”（石家庄美术馆，石家庄）。

2015年，“现在将来时”（波恩当代艺术馆，波恩，德国）;

“南京国际美术展”（南京国际展览中心，南京），

“中国式书写的维度”（波恩当代艺术馆，波恩，德国），

“水墨——世纪变革与艺术新路”（民生美术馆，北京）。

“变革派——中国的后水墨时代”（Nathalie Obadia画廊，巴黎，布鲁塞尔）;

“无声诗——中国当代水墨展”（香港大学美术馆，香港）。

2014年，“青春礼赞一中韩艺术展”（弘益大学美术馆，首尔，韩国）;

“反观工笔——中国当代工笔画学术邀请展”（岭南美术馆，广州）;

“墨向·非常态——中国当代水墨邀请展”（江苏美术馆，南京）;

“错觉与错位——郝世明、李军双个展”（新绎空问，北京）;

“水墨年鉴展（第一回）”（圣之空间，北京），

“静置——中国当代艺术”（悉尼市政厅，悉尼，澳大利亚）。

“再现代一第三届美术文献展”（湖北美术馆，武汉）;

“工笔新——2014新工笔画邀请展”（江苏美术馆，南京）;

“丹青楚韵——湖北省中国画作品展”（中国美术馆，北京）;

“关注的力量—青年水墨作品展”（今日美术馆，北京）;

“首届70后水墨大展”（金陵美术馆，南京）。

个人语言的产生都是有内在驱动因，而且有很多机缘巧合的成分在里面，但是在一开始的时候是不可能设想到的，它只是自然而然的发生。但有一个事实，我从一开始就将书写性作为语言方式的基调，试图达到与书法相同的表达状态。我是以解构图像开始的，“椅子”和“乌”是最早的题材选择，在对这种语言方式熟悉到一定程度后，开始了以花乌和山水为题材的作品，然后到我尝试了树干的抽象元素和山水的抽象元素，继而，产生了《金碧》和《常》系列作品，201 2年，我开始了以书法为题材的作品。以书法为题材的创作并不是到一定时候自然产生的，而是从一开始我就想去触及，当时发现，虽然受过传统艺术教育，书法研习也没有停止过，但以书法为题材还需要更深入的体验，而且，我个人的形式语言的表达能力也不够驾驭书法，到2012年才简单开始。这也算是蓄谋已久，并且筹划周详。

当然主题的变幻在脉络上的承接是肯定有线索的。但是我发现自身在脉络上的承接状态，并非是线性的递进，而是层层深入，是一个从表面到内在，从图像到精神逐渐纯粹化的一个过程。也就是从一把椅子这种具有文化特征的形式符号，到更为明确纯粹的传统绘画作品，比如说山水，再到更为纯粹的书法。我在作品中对传统的触及有几个层面：一是以传统符合号作为自己作品的题材;二是解构并实现与书法一致的书写状态;三是对传统思想的领悟和运用（这体现在与石头结合的作品上，是中国式的人与自然的关系，自然孕育出人的情怀而产生文化，文化情感和意趣又反作用于自然，中国传统文化中的这种反作用更偏向于因爱慕而生的结合）。

而同时我在材料媒介的尝试和应用上逐渐的宽泛，绢本到纸本再到石头，虽然从表面上看只有三种，但在平面绘画的范畴内，实际上包含了对很多的绢和纸的选择。

而石头不同，它已经不是单纯的改变绘画媒介的问题。我在石头上以解构文字的方式书写或轻微的雕刻，不仅保留了石头的大部分属性，而且书写本身也是依据着石头的结构，我以自身的语言方式使石头出离了物质性，并介入了形式。形式介入石头，所以这是一种交流

具體来说，我的线索基本上是内外两个方向。对内，对于传统文化内在精神的探求和吸纳;从对外这个方向来说，那就是对于语言的可能性的探索以及对材料，空间运用的试验和探索。虽然分析起来是两个方向，但是实际上两者完全是一体的。

我不能说我的语言方式是纯粹来源于中国传统的。因为我们不管怎么做，都会或多或少地受到西方艺术思想和当代艺术思想的影响。但十分肯定的是它的根性是传统的，而且一直持续地向深广处延伸。这是文化基因，自然而然的。

我从来没有想过离开传统，个人语言的内在推动因在最开始也是想和传统建立一种沟通关系，与自己生存的世界建立一种沟通关系，而逐渐发现它的通达，这种通达不单单是作品本身的这种内在气息的通达，虽然内在气息的通达是必要的。这也是中国绘画的—个特质，更为重要的是可以通过它更深入的介入中国传统文化的内核，并且以一种修行的方式沟通内在精神，这是我需要的。另外也能够自然地介入当代，同时呈现出表达的无限可能性，甚至和物质的沟通！