王纳

摘要：莲花纹是常用的陶瓷裝饰纹样，也是典型的宗教纹样之一。本文就莲纹在陶瓷上的发展与艺术表现着手，探寻莲纹的文化与艺术价值。

关键词：陶瓷装饰 莲纹 文化内涵 艺术表现

一、瓷上莲花的出现与发展

据史料记载，莲花纹饰出现在我国瓷器上面，首见于六朝青瓷。如江苏金坛西晋墓和浙江平阳元康元年墓出土的青瓷谷仓，腹部均贴饰模印佛像，佛像身披袈裟，双手合抱坐于莲花台座之上。莲花象征着佛教不染的特性，它茎直而中空，与佛教中万事皆空的意念相符。随着佛教自印度传入我国，佛教艺术逐渐兴起。莲花纹样从此与瓷器结缘，历经千年，几经变化，却仍旧是陶瓷大师们的心爱之物。

东晋晚期，瓷器上开始出现了简单的莲瓣纹。从现有资料看，东晋青瓷中饰有莲瓣纹的器物数量有限，品种也较少。一般碗类多装饰在外壁，盘类则装饰在内心，装饰技法也较单调，多属划花、刻花之类。

魏晋南北朝是受佛教影响最深的时期，很多莲花纹饰都打上了佛教的印记。佛教的传入使人们找到了精神的依托，也使莲花纹成了人们日常装饰中最重要的图案纹饰之一。受佛教影响的陶瓷莲花纹和我国原生时期的莲花纹有了很大的不同，最大的变化是花瓣数目比之前的增加。其多呈双弧线，与之前绝大部分都是些写实的花瓣不同，出现了莲花和花蕊的形象，造型也变得更加饱满。1948年河北景县封氏墓群出土的莲花尊，端庄自重，是北朝时期北方青瓷的代表作。

隋唐时期，莲花纹饰的弧线比较饱满，并配以多种多样的辅助饰，显得更加丰满富丽、华贵绚烂。盛唐时期，中外贸易往来频繁，莲花纹受外来文化的影响，出现了新的样式。如“旋舞”，它沿着丝绸之路传入我国，在长安城非常流行，莲花莲叶纹于是出现了模仿“旋舞”的旋转形的装饰形式。在唐朝，儒家的入世思想占了上峰，艺术上开始崇尚自由的艺术风格。这时期莲花纹饰造型更加丰富，装饰感也比前朝更强，装饰形式上颇有创新，如宝相花纹，它综合了莲花、牡丹等花卉的优点，极富美感。

赢弱的宋代政治造就了这一时期艺术上的细腻、敏感和女性化，陶艺莲花纹也受其影响，遵循简洁自如，布局疏密合理，淡雅自然的风格。返璞归真，崇尚自然美，是宋代莲花装饰的特征。与之相比，元代的陶艺莲花纹饰要豪放得多，这和元代粗犷豪迈的民族精神是分不开的。如出自元代景德镇窑的青花荷莲杂宝纹莲瓣式盘，由八个莲瓣形状组成，花瓣上凸下凹，小底圈足，内饰莲花、灵芝、珊瑚等杂宝，盘中心是莲荷图案，体现了这一时期的艺术风格。

明代的莲花纹饰，无论是造型还是构图，都非常精致沉稳、，端庄敦厚，富贵而不浮华。到了清朝，人们比较偏爱繁缛的事物，因而此时的莲花纹饰也是繁缛精巧。缠枝莲、折枝莲、把莲纹、莲池纹、八大码都是宋元明清时期陶艺莲花纹饰的代表风格。另外，随着西方列强的侵略，西方的艺术风格也逐渐传入我国。

二、瓷上莲花纹的文化内涵

莲花的内涵十分丰富，《华严经》中说，大莲花有四义：①出淤泥不染；②良性开发；③为群蜂所采；④有香、净、柔软、可爱四性。事实上，受政治、文化、外交等多重因素的影响，经过不同历史阶段洗礼的莲花，其表征也不尽相同。

莲花在佛教中是美好理想的象征，由于莲花的特性与佛教教义有很大程度上的契合，这就使得莲花纹饰成了佛教艺术重要的装饰纹饰之一。佛教中的莲花多指白莲，这种莲花的自然属性体现了佛教不染的特性，莲花茎直而中空的特点恰好符合佛教中万事皆空的意念。百花中只有莲花是开花和结果同时进行，这与佛教中的过去、现在、未来的三种时间观念不谋而合。在佛教中，莲花出淤泥而不染，被视作一种解脱和重生的过程。

除此之外，莲花还是生殖能力的象征。到了唐朝，由于唐太宗、武则天等皇帝信奉佛教，莲花在此时期的象征意义还是和佛教紧密相关的。但是，唐朝的大部分皇帝是信仰道教的，道教的传说中很多都和莲花有关，何仙姑是手持莲花的，如哪吒是由莲藕虚构出来的道教人物。

于是，莲花被赋予了道家仙气，是精神性和艺术性的象征。宋元时期的莲花纹饰已经逐渐摆脱了宗教的干扰，除了延续之前的象征女性的美丽纯洁，象征生殖崇拜和美好爱情等之外，很多文人喜欢以莲花来比喻君子的优秀品质。由于资本主义萌芽的出现，明清时期的思想获得了极大的解放，陶艺莲花纹饰也由宋元时期的写实纹饰变为写意纹饰。与之前单一的莲纹或是变形莲纹不同，此时的莲花多和童子、鱼等其它纹饰组合在一起，所谓“图必有意，言必吉祥”，如“双鱼戏莲”“鸳鸯戏莲”等纹饰正传达着人们美好的愿望。

韶华易逝，莲塘依旧，莲花纹样的内涵却跟着时代悄悄发生了转变，不过，也正是这种转变，才使其得以长期延续至今。

三、莲花纹在陶瓷上的艺术表现形式

中国的一些缠枝莲纹的出现使得现代的莲纹具有了某种现代装饰特质。现代的莲纹在瓷器上的应用十分的广泛，无论是艺术瓷还是产品，在考虑到实用效果的同时还不失其美观设计。这些装饰纹饰都有着莲纹自身的特色，同时还将其与全新的思想融为一体，充分表现传统纹饰在现代瓷器上的魅力之所在。

例如姚永康教授的瓷娃系列作品将莲的题材与鱼融入到瓷娃娃的主题中，起到辅助作用的同时，还将吉祥的寓意赋予其中。此外，现代陶艺作品将莲的形式打破其传统形式，但在效果表现上却保留着莲的局部特征，将莲的形式表现得独具特色，在现代瓷上的运用达到一定的视觉冲击效果，让人耳目一新。

莲纹在中国传统纹饰中占据着极其重要的位置，传统装饰与现代设计，既是对立的，又是和谐的，对立的是时间和观念，和谐的是历史和延续，没有传统的对比，就无法谈现代。现代陶瓷设计是传统陶瓷艺术的拓展和延续，无论是材料还是工艺手段，都是由传统而来并在传统的基础上发展更新。

莲花纹不管是从外形特征还是从其内涵都极大地满足了各个阶层的心理和审美的需求，莲花纹与时俱进，在不同的社会背景下常常被赋予新的意义，所以能够在陶瓷装饰上延续千年而不衰也就不足为奇了。