陈菊荣

众所周知，作为有着几千年历史的古老国度，中国文化的积淀之深厚令人惊叹。传统认为，文化之中，“文”就是在物品上做痕迹，留记号；而“化”呢就是生成、造化之意，指事物的形态或性质发生改变。由此可见，文化实际上是深深植根于物品的形成之中的。

每个时期不同的文化风貌衍生了具有时代特征和代表的工艺美术，这些或工艺品或实用器又或是艺术品的东西是我国千年传承文化的最好见证，亦是值得我们以及后世们学习借鉴的珍贵宝藏。一件美术品，它的纹饰、造型、用法都是经过勤劳智慧的工匠们耐心设计的成果。早在石器时期石头上、陶器上的图腾就已经体现了当时人们的设计观念，那时的人们信仰自己部落独特的标识，其宗教意义大于审美意义是那时的设计观念，这种设计观念在奴隶社会也得到了很好的体现，比如说整个商周时期的纹饰风格都是庄重肃穆，这也可以说明当时的封建统治者希望通过这种纹饰设计给奴隶们神秘压迫的感觉，事实上，这种设计理念的作用得到了很好的证明。到了六朝时期，佛教传入我国，刮起了一股流行佛教的风潮，使得人们的思想得到了不同程度的解放，人们开始注重人与自然之间的关系。文人爱好歌颂大自然，人们不再只是仰慕神秘的图腾纹饰，而是开始借着山川流水、花鸟鱼虫来表达抒发自己内心的寄托。

著名古籍《考工记》就已经开始传达“和合”的设计观念。《考工记》是中国目前所见年代最早的手工业技术文献，该书在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。在当时世界上也是独一无二的。全书共7100余字，记述了木工、金工、皮革、染色、刮磨、陶瓷等六大类30个工种的内容，反映出当时中国所达到的科技及工艺水平。此外《考工记》还有数学、地理学、力学、声学、建筑学等多方面的知识和经验总结。今天所见《考工记》，是作为《周礼》的一部分。《周礼》原名《周官》，由“天官”、“地官”、“春官”、“夏官”、“秋官”、“冬官”六篇组成。西汉时，“冬官”篇佚缺，河间献王刘德便取《考工记》补入。篇幅并不长，但科技信息含量却相当大，内容涉及先秦时代的制车、兵器、礼器、钟磬、练染、建筑、水利等手工业技术，还涉及天文、生物、数学、物理、化学等自然科学知识。正因为此，历代有关《考工记》的注释和研究层出不穷。其传达出来的设计观念为后世的艺术世界做出了很好的启蒙作用。它的中心观念是“天有时，地有气，材有学，工有巧，合此四者然后可以为良。”“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素。设计思想要顺应时代的变化才有可能设计出好的器物。人类社会历史是不断前进、发展变化的，时代变更，社会的物质生产条件、思想观念、审美意识也在不断发展变化。辨证唯物主义认为，物质决定意识，生产力决定生产关系、决定人们的意识，而意识又反作用于生产力。设计的发展也是如此。

体现到具体上，我们不难发现不论是工艺品还是艺术品，它们的设计都是遵循着各个时代的设计观念。今天我们就拿高温颜色釉来举例。高温颜色釉瓷源于商代陶器黄釉，汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。传统颜色釉有以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。历史上各个朝代都有颜色釉的杰出代表作：如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧，才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多，其中以宋代的钧窑最有代表性，也是钧窑发展的成功为后来的高温颜色釉奠定了坚实的基础。

钧窑的设计理念也离不开那时的文化政治背景，其受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，后世至今无人能仿造。也受到宋代理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。

在高温颜色釉不断发展的过程中，除了只是在瓷器上用斑斓多彩的颜色来装饰外，还出现了一种结合窑变颜色釉的不规则流动性和国画一起的类写意瓷器，这种瓷器更具艺术性，更加巧思，受到了人们的大力追捧。作为一个陶瓷工作者，笔者常常创作的是闲云野鹤之类的有着古雅意境的高温色釉作品。这个题材其实在市面上并不多见，但在国画之中是属于花鸟一类的。花鸟画作为国画三大科的一支，有着悠久的历史。早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。花鸟画发展到两汉六朝则初具规模，据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。

笔者最爱画鹤。鹤与芦苇在一起总给人一种仙风道骨的感觉，在道教中，鹤是长寿的象征，因此有仙鹤的说法，而道教的先人大都是以仙鹤或者神鹿为座骥。在中国、朝鲜和日本，人们常把仙鹤和挺拔苍劲的古松画在一起，作为延年益寿的象征。除此之外，鹤在中国的文化中占着很重要的地位，它跟仙道和人的精神品格有密切的关系。鹤雌雄相随，步行规矩，情笃而不淫，具有很高的德性。古人多用翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚品德的贤能之士，把修身洁行而有声誉的人称为“鹤鸣之士”。鹤也常和松画在一起，取名为“松鹤长春”、“鹤寿松龄”；鹤与龟画在一起，其吉祥意义是龟鹤齐龄、龟鹤延年；鹤与鹿、梧桐画在一起，表示“六合同春”。画着众仙拱手仰视寿星驾鹤的吉祥图案，谓为“群仙献寿”图。鹤立潮头岩石的吉祥图案，名叫“一品当朝”。两只鹤向着太阳高飞的图案，其吉祥意义是希望对方高升。鹤、凤、鸳鸯、苍鹭和黄鸽的画，表示人与人之间的五种社会关系。其中，鹤象征着父子关系，因为当鹤长鸣时，小鹤也鸣叫，所以鹤也有道德輪序的父鸣子和的象征。

不论是古代还是当代，人们依旧十分看重人与自然的融合，不论审美意识如何流动，这种设计理念也从未过时。“天时地利人和”依然是设计观念的主旋律，只是要结合不同的时代背景做出更有代表时代的作品是值得我们去摸索的。

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