程丽娟

粉彩瓷一直被视为拥有最动人颜色的瓷器。粉彩瓷始于康熙，雍正年间发展到高峰。粉彩瓷颜色粉润如玉，这是由于一种含砷的氧化物，这种物质使得粉彩瓷颜料产生乳浊的效果，从而使色泽粉化，逸丽清秀。制作流程大致为先在素胎上罩透明釉入窑烧制，烧成后再在瓷胎上进行绘画，二次入窑烧制而成。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。制作流程也是复杂细致，要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等工序。首先打图是属于起稿的过程，进行设计和大体的构思。之后是进行升图，升图就是一个定稿的过程。然后是做图，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来就叫做“做图”。接着就是拍图，把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上，这样黑白起稿就算是完成了，接着再进行下一步的绘瓷。在绘制颜色的时候对技法技术的要求是很高的，从技法上来说有画、彩、填、洗、扒、吹、点这几种。用笔方面也很讲究，有画笔、填笔、洗笔、彩笔、笃笔、赤金笔、金水笔、玛瑙笔、扒笔等许多特制笔。它繁复的制作过程和高要求的技法运用在一定程度上影响了它的价值的高低。

粉彩瓷以其独特的艺术风格深得皇宫贵族的喜爱，它的颜色柔和淡雅，做工精细工整，不同时期还表现出不同的风貌特色。它的装饰方法以画花为主，还会有少量的划花和画花、堆花和画花、镂花和画花相结合的装饰方式，多样的装饰方法也为其不同的用途提供了方便。

粉彩瓷纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等，纹饰明显疏朗、规整。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款，民窑器一般是有自己窑口的名字或者独特的图案标记。乾隆时期粉彩在雍正的基础上还有一些发展，并且在制瓷领域比重很大，一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。乾隆朝粉彩除了白地的瓷器，也很流行色地的瓷器。而且出现了“轧道开光”工艺，这是指在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，所以被叫做轧道开光。这一工艺的出现，使得清朝的富丽繁缛的特点表现得淋漓尽致，对后世的粉彩瓷艺术风格产生了很大的影响。到了嘉靖时期，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等都十分常见，装饰技法方面也是沿袭了前朝的风格，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的，可以说是精细至极了。道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。

整个清代的艺术风格人们都有褒有贬，一种是认为其做工精巧，丰富多彩，是封建时期的制作高峰；还有一些人认为其繁琐堆彻，格调低下，流于庸俗和匠气。而我个人认为，在艺术上，清朝整个时期的工艺美术是缺乏较高的美学境界，陷入了把艺术和技术等同于一物的死胡同，虽然做到了技艺精绝，但不能使人感到美学的陶冶。但是这时的制作之精细是被世人膜拜的。在技法上，其制作水平远远超过了前代，使得技术得到了飞跃性的发展，人们创作了不同的各种装饰技法都能得到应用，使得一切技术都能尽可能的为我所用，使得艺术家在创作中能变被动为主动。粉彩瓷的艺术风貌在很大程度上都和清代的艺术风格相互依存，所以我们在看待这门艺术的时候要看的全面，看得透彻。

从装饰题材上来看，绘画方面中人物、山水、花鸟都是比较常见的，纹饰方面中一般是以龍、凤、花卉、松、竹、梅等为主，还有沿袭前朝的纹饰纹样的比如宝相纹、缠枝莲等等，也有人物、民间故事和文字诗词等题材。今天我们主要是来说一说人物题材方面。首先，人物方面是以绘画装饰为主的，一般都具有自己的情景或者故事，都是从中国画方面照搬下来的。人物画和山水画、花鸟画并称中国画三大题材。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画的历史最早可以追溯到战国时期，战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。

人物画画派被分成两组风格，一个是写实派一个是写意派。写实派的画从表面看，是一个古典和传统的样式，但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。写实画从艺术形态上来看属于具象艺术，要求“有巧密而精细者”。人物工笔画前朝后代均有高手，顾恺之、黄荃、仇英等等都是很著名的代表人物。就拿仇英举个例子，仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范，后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》《汉宫春晓图》《供职图》等。

最后说说写意人物画，写意人物一般使用简练的笔法描绘景物，着重作者的情感表达。如果说写实人物画的艺术形态是具象的表达，那么写意画就是抽象的表达。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。古时候的人们觉得工笔画过于具象，没有内涵，是工匠所为。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”这都表明了在古代人们对于写意画派的喜爱。写意人物画大致可分为写意线描、写意着色、大写意三类。写意线描是写意人物画的重要基础专业课，也是可独立运用的表现形式。写意着色，是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨方法的训练，但重点应放在用色课题上。写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。大写意，是最大限度发挥写意人物画技法特性、相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。在写意画中，通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。写意画有画无意，或叫人不解其意，莫名其妙，都算不上名副其实的写意画。

粉彩瓷人物瓷既有写实的也有写意的，丰富靓丽的颜色使得整个人物画的画面变得更加具有故事性，并且因为是陶瓷的还具有很高的实用性。粉彩瓷艺术是中国工艺美术史上的一颗灿烂的明珠，它的影响从古至今一直都很高，从今后的创作方向来说，我们应该要取其精华去其糟粕，创新思想，从而创造出更加好的作品。