杨文静

艺术是人们的精神粮食，创作过程就非常复杂。笔者在这里略谈一下陶瓷绘画艺术的几个过程。艺术家的艺术创作过程实际上就是作者以往的文化素养、技艺造诣在经过大脑系统化编程的整个过程，这过程其中就包含了重要的心态、意境以及风格意识几个因素，这几个因素发挥得好与坏决定着作品的成与败。

一、创作中的心里因素

生命有限是不可抗拒的，但你能把握它有限的生存质量与意义。就像你进入任何一个舒适与恶劣环境，你都可以用心调整去适应变换多端的环境。艺术生命也是如此，它就是一种感觉，一种心态的调整。心态通过调整就会产生自信与不自信，自信是艺术者成功的态度，相反不自信者首先就失败于心里位置上，故而叫艺术的失败态度。要想成功就必须改变心态，由不自信到自信，最终会获得艺术上的成功。

心里因素是抒发胸中情怀的行为，说白了是心态的表现。无论什么艺术，它的创作就是一种心里因素在收到精神刺激而发泄的一种行为，如毛泽东的著名诗词《红军不怕远征难》，可谓是气势磅礴，毛泽东能写出这样激动人心的壮丽诗篇，并以自己亲身经历描述了二万五千里长征途中跋山涉水，战胜敌人围追堵截有感而发的伟大情怀。王大凡的代表作《布袋罗汉》，形态逼真，神情庄重慈祥，其动感飘逸，行云流水。把一个放下包袱何等自在逍遥的和尚刻画得惟妙惟肖，出神入化。此作能获得如此神韵，可见作者稳固的心里因素触使他的艺术修养获得更好发挥。为什么说有什么样的心态就有什么样的作品，所以心态对一个创作者来说尤为重要，心态变则意识变。这也就说明了要想有成就，艺术工作者的心态必须与众不同，这种不同是创新，是作品成功的原动力。

心情不好，最先扰乱的是思维，为什么画者在创作之中有时丢下手中的画笔中断创作，这无疑与作者的心态有关，心态好挥笔则成画，心态不好笔则搁半年。在心理学上，心态是指人内心一种比较微弱而持久的情绪状态。它具有弥漫的特点，往往会影响人的整个精神状态，使这段时间的所有创作活动都染上同样的情绪色彩。灵感来临时精神清爽，泼墨更成作。而思绪凝结时却闷闷不乐，怎么也找不到感觉。为什么艺术家经常到风光秀美之地旅居一段时间？因为旅居实则是养心、静心。在风光秀美之地平心静气、悠闲自在地作画，其心态便能超凡脱俗，传世佳作往往就在这种静养之地诞生。陶瓷艺术绘画本是修身养性的雅趣之为，修身者，修炼人格品行，脱去粗俗之气。养性者，克服躁动急躁性格，培养平静平和心态，只有经过修炼脱俗健心，去躁习平的心态，才能创作出得意之作。

其实，人与人之间刚降临这个世界并无太大差别，差别在于日后的成长，在成长中心理因素培养得好则心态好。所以，一个人成功与否，往往取决于他在成长过程中受到的教养。

二、略谈绘画中的意境

在陶瓷绘画艺术创作中，意境主导着创作者的意愿，它是一种感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它统一着作品造型中的神与情，它既虚实有无，又生于意外，并蕴于象内。意境其基础是构成空间境象，通过对境象的把握与经营，达到“情与景汇，意与象通”之境界，也就是情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。有很多人在欣赏到一幅好画、一段好诗、一部好影视作品时都会不由自主地说“很有意境”，但真正要他解释意境好在哪里？很可能无法解释，其实这就是一种只能意会但难以言传的感受。对陶瓷绘画艺术创作者来讲，意境是他的心境和感受，可以是创作环境、场景、回忆、心中所想等等。意境还是画者的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界，是作者思想境界和高尚情怀的反映。

在创造艺术中，意境的一个显著的形象特征就体现在情与景的交融，是作者的豪情独放。有人说豪情又是诗意的抒情方式，例如陶瓷绘画艺术以诗入画，以此来增强画面诗意的抒情性，显示了文人绘画者的抒情特点。如以诗作画历来就是陶瓷画家的一大优势，他们中大多具有深厚书法功底。如珠山八友王琦以草书入画，王大凡、汪野亭以行书入画，以个性特征溢于瓷上增添了画面的诗意性、写意性、抒情性。我们从历代的陶瓷绘画佳作中，可以看到他们那种典型的儒道结合的中国文人的文化情结，以及文人画的审美情结。田鹤仙粉彩梅花瓷板所题诗文：“横斜千万枝，寒色都在水。晓日上溪梁，冰澌开杖底。故人多远方，得似梅花迩。宁复畏春寒，草堂卧不起。”诗文情思缠绵，婉约凄美，画中的文采、书法，恰好给画作增添了抒情性，凸显了文人画的“意境”，是以诗入画，诗画合一的意境表现。是将艺术创作融入诗情画意，以浪漫的笔墨、浪漫的风格、浪漫的画面呈现浪漫的情怀。既婉约又大气，体现不同的抒情表达方式，使得陶瓷绘画艺术更具欣赏性，使陶瓷绘画艺术成为另一种中国画的代表符号。

由于意境这种理论性话题在各种艺术界都有争论，尤其是南宋以后“境界”概念的引入，意境概念变得尤其复杂了，意境概念几乎可以作出各种引申的综合性概念。当一个概念被引申得无所不包时，也就失去了理论意义。这是理论发展的教训。

三、风格的体现

风格是一种艺术概念，范围很广，绘画也好，书法也好，曲艺也好，唱歌跳舞也好，甚至说话都会体现一种特定的风格，例如听歌，只要一播放某曲就能听出是某艺术家的歌喉，这就是唱者给听者早就留下了演唱艺术风格。陶瓷绘画艺术也是一样，大师与大师之间的运笔泼墨各不一样，各自的绘画套路自成风格。从这个意义上讲，艺术家的风格是艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。也与艺术家生活经历、世界观、文化教养、性格气质、艺术才能、审美情趣的不同而不同，是艺术家独创的，独有的，与他人不同的，有自己特色的艺术表达形式。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。例如在绘画艺术上，画家与画家之间的作品在整体上呈现着不同的代表性风格。内在与外在环境的不同，文化修养的不同，个性的不同等等，都会对作品的本质有着独特鲜明的创造对比。珠山八友是闻名遐迩的陶瓷绘画艺术团体，开创了文人画画风的浅绛彩瓷画家们，他们能抛开中国传统文人情结，各自创造了自己绘画风格。如珠山八友之首的王琦，他的人物画在“形”与“神”方面，比他们的前辈有很大的提高。以王琦与其所学的“扬州八怪”中黄慎的人物画相比较，其“形”与“神”生动性、感染力，都有过之而无不及，并形成了王琦自己独特的艺术风格。他的瓷板画《大富贵亦寿考》，人物形象不但生动传神，且有喜不自禁、溢于言表的心态，人物表情层次分明。该作在民国时期的中国人物画创作中，是高水平之作。现代中国工艺美术大师赖德全，他创造的陶瓷手指画更是与众不同，他的手指绘画创作就因为手指有纹路，更能表现画作的层次和肌理，因此手指繪画成了他特定的风格。正是由于风格不一的艺术作品的出现，才有了现今丰富多彩的艺术世界。

艺术风格是艺术家们走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一所展现出的总的思想倾向和艺术特色。集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。

陶瓷绘画艺术它涵盖了中国画、版画、西画等等绘画精髓，是综合性绘画艺术，要在陶瓷上展现好这门艺术除了掌握好陶瓷特性、技艺以外，还得提升自身艺术、文化修养，只有这样，创作时心态、意境、风格才能发挥的好。当你在欣赏一幅作品时感觉杂乱无章，那么作者在创作时心态肯定不好。当一幅作品一眼看去工整好看，但品不出什么意味，显然这幅作品缺少意境。当一幅作品给你的印像好像跟某位画家的作品相似或在哪见过，显然这是模仿而缺乏自己的风格。因此培养好心态，发挥好意境，自成独有风格是创作的必要条件，也是作者的成功之道。