文铭权 潘建勇

眉山市仁寿县，古称陵州。作为四川第一人口大县和农业大县，这里也是诞生传奇英雄和艺术大师的一片热土。被毛泽东同志誉为“伟哉虞公，千古一人”的南宋名相虞允文，以及近代国画巨匠石鲁、冯建吴兄弟等，均生于斯长于斯。

“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”2018年新春，这20字小诗一夜之间感动了亿万中国人，记者也慕名前往仁寿县城，拜访一位在眉山、在四川卓有声望、以工笔见长的花鸟画家。

执着的乡间“麻雀儿”

“找‘汪麻雀儿嗦？我们仁寿人都晓得他！就在前面路口左拐县青少年宫里头！”2月22日，农历正月初七。经过一位大爷引路，记者走进位于仁寿县青少年宫内的汪晋权画室。

“要注意画中线条之间的变化关系，才能准确表达所画对象的特征和精神。”汪晋权正在为几名学生指导习作。教室前端的墙上，挂着他刚刚参加眉山国画院2018迎春中国画作品展的参展作品《乡趣》：一只麻雀站在农家竹子搭建的丝瓜架上，张望着青翠欲滴的丝瓜叶子中隐隐显现的几根丝瓜，以及一朵朵鲜艳的丝瓜花……果然乡趣十足！

生于1958年的汪晋权，是张大干再传弟子，从事中国画研究、创作近40年，现为四川省美术家协会会员，眉山市美术家协会副主席。

但再多头衔，都没有“汪麻雀儿”这一个响亮。

“因我画花鸟，尤喜画鸟的原因，在上世纪90年代初，开始有圈内个别同行这样叫我。”汪晋权说。在眉山，流传着一个关于“汪麻雀儿”的故事：大概在2000年，某次全市文化系统开大会，时任眉山市委一主要领导在会场上点名，“汪晋权来了没有？你的麻雀画得好，不愧叫‘汪麻雀儿！”从此“汪麻雀儿”声名鹊起，在仁寿几乎家喻户晓。

汪晋权正在创作

“田夫”的学画生涯

汪晋权给自己取了一个别号，叫“田夫”。他说他是农民的儿子，是农民出生的笔耕者，一只从田野里飞出的麻雀。

1978年，汪晋权从仁寿县钟祥高中毕业后，便回到家乡始建乡河溪村5队务农，先后担任生产队长、村委会主任。“我那时人勤快，三下两下把活路做完，就跑回家去画画。”汪晋权家有六兄妹，家境贫困，但酷爱画画的他总是挤攒出钱，去购买画笔、画纸等。为此没少受到父母的责骂和乡亲们的误解，甚至白眼。

1980年，汪晋权参加仁寿县文化馆举办的美术培训。第二年，作为仁寿县美术骨干，参加乐山地区的美术培训。1984年，仍在农村务农的他，作为唯一一位“在岗”农民，参加了乐山地区文化局主办的长达一年的美术培训班学习，从审美认知和技术理论着手，系统学习中国画技法。他先后拜张大干弟子王永年、龙国屏为师，并得到四川画坛名家万一宾、李方惠夫妇，四川大学艺术学院教授、著名画家段七丁等众多先生指教，画技日益精进。

那时身处农村的汪晋权，每天与乡村自然生活在一起，对自然界中各物种的物理物态，尤其是各種鸟儿的嬉戏飞鸣动态变化，有更多机会深入接触观察，为他今后绘画方向——花鸟画的选定，和他在画面中对图式对象的获取、所画“麻雀”情感动态等，起到了一定的奠定作用。在他的花鸟画里，所画对象合理有趣，趣中有情。

1981年，是汪晋权绘画生涯的一个重要节点。他所创作的国画《我也要去》，入选全省建党60周年美术作品展。而当时整个乐山地区只有7幅作品送展。“我画了一位母亲手拿镰刀，提着水罐，一个小女孩背着篮子，母女俩一同到地里收获。主要想表现农村土地承包到户后，农民的喜悦之情。这实际上也是我自己农村生活的真实体验。”多少年后，汪晋权仍对绘画内容记忆犹新。

从此，主攻工笔花鸟画的汪晋权创作一发不可收拾——

1988年，作品《松鹰图》获全国农民画展优秀奖；

1996年，作品《清气满乾坤》入选中国美协主办的美术展；

1998年，作品《雀竹图》入选文化部主办的全国美术作品展；

2004年，作品《松鹰图》作为国礼赠送美国加州政府：

2013年，作品《秋色难染冰雪肌》入选中国第-六届花鸟画展……

坚守与付出，让汪晋权这位仁寿乡间飞出的“麻雀儿”，一次次“飞”进高雅的中国画艺术殿堂，并大放异彩。如今，他的美术作品多次参加全国、省专业美术作品展览并获奖，全国多家报刊发表作品上百幅，出版多本个人画集和合集。

“宣纸上的荷塘月色”

“他是最接地气的一位眉山籍画家！”庄朝华等不少眉山画家对汪晋权表示钦佩。

汪晋权的中国画尤其是工笔花鸟画艺术，也引起了包括原乐山师院美术学院院长李开能在内的不少美术评论家的关注。西南大学美术学院邱正伦教授以《宣纸上的荷塘月色》为题，对汪晋权的工笔花鸟画给予了评价。

“观看汪晋权的工笔花鸟画，你既可以从画面上感受到最为优美的荷塘月色，同时还能从宣纸上聆听动人的声音，领略一位工笔画家内心为何总是趋于宁静的抒情秘密。”邱正伦认为，汪晋权的工笔花鸟画具有先天禀赋和独特个性。“汪晋权的传统中国画的艺术情绪，其绘画的表达视角也大多是传统情景下的乡村情景；同时，在绘画语言的选择上，倾向于温和写实主义的视觉主张。不管是那些密不透风的荷塘景象，或者是形同流水的笔意情绪，似乎都在画家的笔下被抒情化和迷幻化了。”

邱正伦表示，汪晋权创作贵在坚持，贵在一种恒定的状态。“一个最为明显的视觉特征就是在他创造的迷幻色彩空间中，有着一种绝对的统一因素：就是抒情诗人具有的那种浓郁的抒情意识和纯粹的抒情方式。正如孔子在谈到《诗经》时所言：诗三百，一言以蔽之，思无邪。”

画家充分地展示自己作为一位工笔花鸟画家具有的视觉表现意识和浓厚的抒情意识，还原人们心目中的荷塘的景象，表现出了最有创作耐性的抒情品质。将现实情景中的荷塘美景，通过自己独特的抒情方式来不断地减速，将空间因素同时间因素、视觉因素和听觉因素完美地融合在一起。色彩中弥漫着声音，声音中呈现着不断打开的画面。画家似乎存在着这样一种目的：他能够站在不同于一股画家不同的角度来面对工笔花鸟画创作，来面对它的色彩构成，形成自己独特的色彩体验。

绘画就要像农民一样

对于工笔花鸟画，汪晋权有着自己的理解。

他认为，绘画就要像农民一样辛勤耕耘，才能有所收获。“中国画作为传统中华艺术门类，应同时具有形而上和形而下的内涵。前者为文化思想，后者为技术程序，仅形而上的中国画叫口号，仅形而下的中国画叫产品。”在汪晋权看来，“只有这二者的结合，用准确的笔墨语言、图式符号承载画家的意图和中国画的本质的画作，才能被称为作品。”

“中国画的工笔和写意各有千秋。一个画家作画时如能将文人画中的灵动和墨气、画家画中的严慎思考和形体写实相融，由此画出的画才会真正‘形神兼备。”他说。

乡情是汪晋权创作的永恒主题。

2015年，他参加“仰望东坡·大美眉山”美术作品展的获奖作品《乡情》，是汪晋权最为喜爱的作品之一。应该用什么图式和绘画语言来承载乡情？构思初期，汪晋权认为仅靠家乡的山水、花草虫鱼、人物风情来体现主题有些苍白，而若用当代前卫的绘画语言形式来表现也太单薄。几易其稿，他最终选择以“巢”寓家，以“鸟羽”传达父母含辛茹苦养育儿女的付出，以“老树、红叶”抒发不惧风霜的民族精神。同时用中国画传统的语言形式为载体，来表达对家乡的深厚情感。

“表现乡情不只是画画家乡的地标建筑，更应包含作者的思想。”作品《乡情》经过汪晋权20多天创作而成。作品展出后，获得各方好评。他还赋诗一首：老树千年何惧霜，雏鸟一旦离巢忙。忍听父辈声声唤，抛却天伦阵阵伤。

自1988年到仁寿县青少年宫任教以来，汪晋权从事美术辅导培训已有三十年，多次荣获共青团中央、团省委优秀美术辅导教师称号。师高弟子强，经他辅导的学生中，有近20名考入国内各美术学院，并在美术行业中取得了可喜成绩。他所辅导的学生陈浩、蒲苗郁、刘心怡等，先后在共青团中央等主办的中国青少年书画大赛荣获少年组一等奖。“我在仁寿读高中时受到汪晋权等老师的教导，受益终身。”当代中国画名家、毕业于西南大学美术学院并留校任教的李勇曾在接受媒体采访时如是说。

一花独放不是春，万紫千红春满园。近四十载丹青不辍，根植于仁里寿乡这片热土，汪晉权躬身笃行，走出了一条不同寻常的中国画艺术探索之路。

农家风味最真情