■叶高峰（上海音乐学院）

2017年11月22日，上海交响乐团音乐厅迎来了一批来自云南的一支神秘的合唱团。该团带着原始神秘的爱情密码——坡芽歌书，来展示他们古老的充满神奇的爱情故事。音乐会开始，在朦胧的灯光下，古老的歌声在音乐厅响起，那是一种来自另一个世界的语言。此时，时间似乎静止了，我们仿佛感受到了山林中传来的遥远的祖先的呼唤，又仿若是一种神圣的仪式。此时，主持人的解说穿插于歌声之中，两种语言交汇，静谧而又深邃。灯光缓缓打开，我们看到一位身着壮族传统服饰的壮家老妈妈，唱着歌，给大家展示了一幅土布。土布上充满着神奇的符号，上面似乎有花草兽虫的图案，我们仿佛感受到了远古的气息、感受到了时空的穿越。这就是传说中的坡芽歌书。经由主持人的介绍，我们知道了这位就是国家非物质文化遗产《坡芽情歌》国家级传承人农凤妹。她那纯朴的双眼，淡然地看着观众，似乎在农家小院、壮家山坡上跟我们讲一个古老的故事而已。

号角吹响，呼应着农凤妹近景的诉说，远处传来了载歌载舞的热闹歌声，一群姑娘和小伙欢快热情的登台。哦，那是《赶珑端》，长号声声迎宾客，美酒杯杯敬亲人，这是壮族姑娘、小伙子们在庆祝“珑端节”呢。节日过后，情歌唱起，《命好才相会》，如此简单直白的表达，完全不同于生活在大城市里说着“520”的年轻人。姑娘纯净的声音，缓缓诉说，宛如鸟鸣，婉转莺啼，小伙子们款款相和，仿佛山林里的布谷在穿梭，若隐若现，忽近忽远，如若天籁。

《妹要嫁何方》，又名《水母鸡》，十三四岁的壮族少女对未来和爱情充满了幻想，每年刚刚栽完秧苗的时节，女孩们就会来到秧田里，捕捉一种名叫“水母鸡”的小昆虫，看水母鸡飞到哪个方向，那就意味着自己以后就会嫁到哪个方向，这是多么神奇的一种类似于占卜的游戏。“水母鸡飞呀飞，金水母鸡，银水母鸡……”唱完歌，水母鸡就嘤地飞走了。在作品中，好多的用人声打“嘟”的演唱方式，正预示着水母鸡的上下翻飞的机灵劲呢。乐曲中各种声响的鸟鸣声、流水声、蛙鸣声、小昆虫的蛰鸣声充满了遐想的音乐色彩，中间人声的模仿和充满童趣的旋律和语调，描绘出了一幅充满生气的童戏山水图，用音乐的语言和简单的乐器，呈现出了强烈的空间和视觉效果，制造出了中国哲学中的“场”的意境，使人完全置身于大自然中的感觉，也体现了中国传统哲学中的“天人合一”的主体直悟。我们感觉到了时空合一，生动气韵的流淌。

在壮乡的村落旁，生长着有很多的芭蕉树，芭蕉的生命力极强，哪怕火烧之后，都会重新地发芽生长。坡芽情歌《火烧芭蕉》用芭蕉来形容对人们爱情的坚贞。相思太苦了，阿哥在梦中唱道：“火烧芭蕉心不死，妹不作伴哥难活。”如此决绝的爱情表达，与汉乐府的“天地合，乃敢与君绝”有异曲同工之妙，只是采用的语言语汇不同而已。几千年的历史长河中，爱情是永恒不变的主题。《只爱你一个》中阿哥说：“空有满天星，月出才光明，心上人无数，我只爱你一个。”壮族的孩子从在娘胎里起到出生，就一直听着母亲的歌声，于是壮族的孩子还不会说话就已经会唱歌了，壮族人从生到死一生一直有歌相伴。情歌对唱是农村壮族青年自由恋爱和表达爱情的一种重要方式，青年男女在节庆或赶街时对歌，双方相隔一段距离，姑娘、小伙子们各自成群结队，大家互相调侃对歌，谁的嗓音甜美，歌词有意境，思维敏捷并能对答如流，谁就能得到大家的钦佩和赞赏，并能赢得心上人。《小妹猜猜看》就是这个场景的描写。恋爱中的男女在相会时总是难舍难分，《舍得舍不得》中唱道：“今天好日子，我俩来相会，难舍妹回家，难舍哥离去，分别就像果离树，离别就像鱼离水。”在壮乡，如果有谁家里办喜事，那就是全村的喜事，孩子们就会向新娘子讨要花糯饭、红鸡蛋来做晌午，要是新娘子不给，那他们就要到新房去调皮捣蛋。于是就有了《跟孃讨晌午》，该作品在舞台上重现了壮家结婚的热闹场面。

在中国的历史长河和浩如烟海的中国民歌中，壮族山歌着只是其中的沧海一粟，但却有特殊的极其丰富的文化艺术内涵。坡芽歌书的发现，不仅使壮族音乐文化有了更新奇的历史传承载体，让世人认识了壮族历史文化的久远，生活情愫的丰润，而且成就了中国壮族非物质文化遗产中的优秀传承。壮族先民自古就以好歌擅唱而著称，其语言的6～8个基本声调就富于音乐性，容易产生以歌带言。壮族民歌题材有古歌、礼仪歌、节令歌、造屋歌、纺织歌、酒歌、情歌和儿歌［1］。《难得醉一回》就是其中的一首酒歌，在把酒狂欢的场景中，壮家汉字的豪爽，壮家女儿的甜美，那酒后兴起的猜拳声和喝彩声，是说、是唱、是嬉、是戏，实在是真性情的真实展现，情之所至也。

音乐会上，根据介绍我们了解到台上的演员们原来都是普通的壮家“白丁”，之前并没有受过专业的音乐训练，他们是因为热爱自己壮乡的文化，才走到了一起，台上只有8位姑娘和11位小伙子，他们来自各行各业，其中一位是有着5个月身孕的准妈妈，还有一位是孩子6个月就丢在家里的新妈妈。据说在5年前，这个团队刚刚组建，条件非常艰难，指挥叶明菊老师，要开五六个小时的车，到坡芽村去排练。团队中的每一位演员虽然很辛苦，但是大家都觉得很幸福，因为有以刘晓耕老师为首的艺术创作团队的支持。

艺术总监晓耕老师说：“作为国家文化基金项目的巡回演出，团队从南京、北京、山东、河南、西安、武汉，然后到上海。大家在半个月的时间内，一天两场的演出量，非常辛苦，但是大家都非常珍惜这样的推广和交流的机会。上海是一个具有巨大的包容性的城市，在这里整个团队感受到了巨大的热情和力量。大家聚在一起，是真的‘命好才相会’。我受到了一位重要人物——田丰先生的影响，田丰先生当年写云南风情的时候，我担任音乐监制，帮忙完成了一些作品。所以今天我的作品能在这里表演，我特别感谢田丰先生，因为他带领我们走向民族合唱的道路。合唱团在索契参加国际合唱节比赛时，当团队唱出这样的和声、这样的音响的时候，国际评委们惊讶了。他们问，你们的坡芽是不是也有教堂，他们是不是也在教堂里唱歌？他们是不是也信仰上帝？我说不是，他们没有教堂，他们的上帝就是山水天地、人、神，他们的教堂是他们那片自然的山川、自然的河流。所以每当我去到坡芽，我都感觉到那清泉流进了我的心田。当我浮躁的时候，或者在城市里面感到压抑的时候，我会去坡芽，因为它给我带来了安宁、带来了宁静、带来了干净的心灵。”

音乐会结束之后，著名指挥家萧白老师非常激动地说：“我们国家的合唱正处于走向一个新的台阶的重要阶段。越是民族的越是世界的，如果没有民族的根，我们的音乐是没有底气的，我们要以我们民族的艺术融入国际大家庭中去，并影响他们。这就是中国的软实力。影响合唱团发展的有两个重要因素：一个是好的作品、一个是好指挥，这个团都具备了。晓耕的创作中有许多新的技术、技法的运用，既不失掉民族风格，又有很多创造，能够把自己民族的精粹发扬光大。相信这个团队会走得更远。”上海音乐学院萧梅教授听完音乐会之后说：“就合唱的声音来说，这个团的张力很大。该团从最原生的唱法，从壮族民歌的特点再到后面接近于世界合唱标准的发声方法，跨度很大。本场音乐会的作品既有传统的，又有现代的，非常丰富。云南是有那么多少数民族的地方，无疑是我们中国文化的重要部分。云南有非常深厚的资源，如何用好这种资源，靠的就是我们云南人民。该合唱团有这么好的后援团队、有这么好的老师、有这么好的愿意为自己家乡的文化传承的强大组合，能够走出与学院派不同的新的道路。该团队在刘晓耕老师的带领下，不断尝试，已经有所突破，与上几年相比，又有好多新的推进。我们非常关注这些音乐的新动向，要把它作为研究对象好好分析，这对合唱和声乐都是非常好的启示。”上海音乐学院教授吴国均先生对团员们说：“你们的歌声很民族、很生活，都是来自于生活。你们的动作、你们的舞蹈，都非常令人感动。我眼泪都要流出来了，我的心里太激动了，谢谢你们！”上海音乐学院葛顺中先生说：“这是我第三次听你们的演唱了，一次比一次好、一次比一次进步。上次欣赏你们音乐会的时候，我就被深深地感动了。艺术可以打动人，人声是最打动人的。一个人一辈子做一件事，把它做好，就是成功。”著名作家、文艺评论家施雪均先生说：“晓耕老师继承了田丰老师的衣钵，这是真正的一台由原生向艺术的典范的民族艺术音乐会。这场音乐会，18个人的歌声中，从骨子里带着山乡春野的那种泥土味。然而，恰恰就是这泥土味，给我们的艺术增添了光彩。我要找机会好好写写你们这些白丁是如何走进艺术殿堂的。”著名作曲家奚其明先生说：“每次听晓耕老师的作品都是很震撼的。因为现在的许多作曲家的作品有很高明的技术，但是缺少生活。你们的音乐接地气，连着山连着水，最重要的是走心、心动。晓耕是扎根于这一方土地，站在自己的土地上才能有这样的艺术表现。你们的音乐是属于世界的。”作曲家朱良镇先生说：“这是非常纯净的作品，感受到你们非常纯净的心。”

音乐会之后，大家久久不愿离去，除了沉浸在美妙的歌声中不能自拔，更多的是对于这场音乐会所带来的震撼和思考。“凡音之起，由人心生也”。坡芽情歌是情之所至，心之所至而自然流露的天籁音乐，是真正来自山川、河流，来自我们呼吸与共的土地的歌声。它给我们带来了一股纯净而又古老的民族风，使我们看到壮族人民善于发现和总结的智慧和乐观豁达的精神，使我们看到壮族民歌文化当代的传承和繁荣。在当今中西方多元文化交融、对话的今天，中国音乐需要建立自己本民族的文化自信、需要建立自己的话语体系，向世界发出声音，而坡芽歌书就是其中的一种非常具有文化自信的一种本民族话语。我们应该更多地关注、挖掘和研究我们本民族的原始珍宝，把它们从历史的尘埃中挖掘出来，赋予它们新的历史使命。

注释：

［1］吕国敏.坡芽歌书的文化属性之根.云南艺术学院学报，2011.