没有冬天

北京EGG画廊

即日起至3月7日

由于洋、雎安奇、戈子馀、叶甫纳、朱佩鸿、刘爽、欧阳苏龙组成的群展“没有冬天”于日前在北京EGG画廊开幕。不同形式、不同媒介、不同表达，共同构建出一个冬季缺席而富有生气的局域空间。

于洋的两幅蒙德里安式的格子画，灵感来于中国传统建筑中的“旋子色彩”和透视美学。雎安奇的画，以“草”的形象表述其对生命的理解。戈子馀的空间装置作品，还原了色彩物性，深深埋藏了个人的态度和情怀。叶甫纳带来了“指甲计划”系列作品，把女性的身体延伸放大为公共关注。朱佩鸿的作品是都市生活的坐标轴失灵后，留下的线条、色块组合的印痕。刘爽的作品形如落入时空的星体，以温润、绚丽的色彩之美与空间、物体、人相遇。欧阳苏龙将制作主体雕塑的边角料，赋予其光谱般的色彩，从而反串为主体来展示。

“刹那”间的真实

北京艾米李画廊

即日起至3月18日

近日，北京艾米李画廊推出了2018年首展，呈现了艺术家萧戈全新个人摄影展：刹那Moment。此次展览是萧戈游历世界后，集精品之作的一次完整展示。作品既展示了世界各地的风土人情，又是萧戈对他精神导师卡蒂埃·布列松的“决定性瞬间”理论的实践。展览共展出了58件摄影作品。萧戈通过各种闪亮的照片来表达他对世界的认识，摄影是那瞥见岁月一角的刹那，并将其真实地保留在照片之上。

边界闪烁

上海没顶画廊

即日起至3月10日

日前，上海没顶画廊推出了群展“边界闪烁”，展出了艺术家艾略特·多德、徐震、杨君、张联、郑源和朱昱的作品。边界是一种地域性表述，它不仅表明内容的范围，也暗示着限制性。“闪烁”则对边界提出质疑，预示着不确定性。它来自信号灯的意象，不仅起着引导的作用，使隐性的边界显像；也意味着被期望的彼岸，在幽暗中指明方向。在此次展览中，边界成为恰到好处的隐喻，一种曾经被信奉的界定，转变为临时性的对象。

宁心安神

上海BETWEEN画廊

即日起至3月20日

近日，BETWEEN画廊上海新空间开幕首展推出了金阳平个展“幕布绘画：宁心安神”，展出的作品以特写与放大镜头的手法，通过幕布绘画的方式演绎着一幕幕顿具魔幻与诙谐的人间剧场。作品中不仅有对于社会现状的强烈关注和天然参与感，还包含着多元的视角与相对个体化的表达，旨在营造强化局部的特写与魔幻式的沉浸感增强图像的表现，最终以“宁心安神”的状态透过图像来审视“我”、“我们”及“我们的时代”。

自由形式

伦敦泰勒画廊

即日起至3月29日

法国先锋艺术与设计巨匠让·杜布菲，西蒙·汉泰和夏洛特·贝里安的联展“自由形式”（Freeform）于日前亮相伦敦泰勒画廊。3位艺术与设计大师的创作涵盖绘画、雕塑、家具和跨媒介探索，展开了一场形式结构与有机形态之间的对话。

本次展览展出了夏洛特·贝里安设计的“自由形式”家具，其通过汲取自然界物体的形态灵感，在忠于功能性、保持原材料本真性的同时，符合人体姿态的家具风格。与贝里安对设计和周遭环境的有意识思考不同，以创立“原生艺术”闻名的让·杜布菲的作品则表达了一种物体、空间与人物之间存在延续性的概念。

西蒙·汉泰则是一位抽象艺术大师，其开创了折叠法技术，令抽象绘画的表现形式与解读方式更加自由。

偌大空间

OCAT深圳馆

即日起至4月8日

“偌大空间：李杰、崔洁双个展”于日前在0CAT深圳馆开幕。本次展览呈现了两位艺术家的全新创作。崔洁的作品均来自她过去数年对中国建筑和公共雕塑的研究。以刮擦、胶纸遮蔽后堆叠绘画的方式，解构建筑的细节，并以此切断透视法时空上的线型逻辑。李杰为此展特别创作的作品《我不知道我已经死了j以空间为画布，结合投影、声音，建构了一个展览内部的“内层空间”。在回应现代城市框架下客体的同时，渴望唤醒观者模糊不清的意识。

抽象“线”条

香港10号赞善里画廊

即日起至3月10日

近日，“时间·线，中国抽象艺术”群展在香港10号赞善里画廊开幕。此次展览呈献了4位来自中国创新的抽象派画家——迟群，顾奔驰，蒋巍涛，刘文涛。艺术家们通过“线”的不断重复、叠压、累积，在看似机械的作品中创造出具有超越性的冥想空间。这4位艺术家的“抽象”与西方现代主义的经典抽象作品有很大的不同。他们的创作根植于一种日常性和身体性，在材料本身的“物理属性”和艺术家的“手工创作”之间谋求一种默契。

太阳的火焰

香港卓纳画廊

即日起至3月10日

不久前，卓纳画廊香港空间举办了开幕展“米凯尔·博伊曼斯：太阳的火焰”，展出了艺术家的全新油画作品。太阳的火焰系列画作描绘了幼童们顽皮而神秘的行为，画中的幼童单独或成群结队地在类似摄影棚背景布一样的场景前玩耍，没有既定时空，充分展示出近年常出現在博伊曼斯作品中的戏剧化氛围与技巧。展览的另一组油画则描绘了不起眼的仪器，其神秘的存在与幼童的共存，令人产生不祥的预感，并暗示着科学实验的元素。