□贾芮

中国是世界上电视剧产量最多的国家，由于网络自制剧监管不严，部分网络自制剧为了迎合受众和提高收视率，过度猎奇，影响着行业的良性发展。网络自制剧形成了独特的网络青年亚文化现象，而这种文化现象具有极强的影响力，在网民群体中广泛传播。

据数据显示，截至2017年12月，全网视频点击总量达6317.3亿次，其中电视剧类点击量达到4232.6亿次，占比高达67%，电视剧类视频点击量占全网视频点击量的近七成。网络自制剧已经是网民娱乐首选，其“轻松、无厘头”等特点刚好迎合了网民的解压心理。

一、猎奇内容：异质化的流量狂欢

针对受众寻求感官刺激这一需求，网络自制剧在内容上迎合受众心理需要，过度追求流量狂欢时代所带来的收益，放大当下围观、恶搞的社会文化心理，创造出猎奇内容。2017年10月在优酷和PPTV播出的《将军在上》在中国屏幕上形成了现象剧。该剧中大作家柳永居然在红灯区乱搞导致自己落榜，大学士范仲淹遭贬官再回到京师只是分分钟的事情，除了满屏的雷点之外，服装更是大红大蓝大紫审美欠佳，慢动作镜头极尽夸张，审美过于时尚前卫。豆瓣短评里满屏洋溢着对该剧画面、色调、服装的批判。但就是这样一部网剧上线21小时破亿，网友们纷纷吐槽“辣眼睛”，但又一边熬夜追剧。因为每集中有大量可以吐槽的雷点和槽点，所以才会有大量的网友沉迷于追剧。

网络自制剧的受众主要是青年群体，他们期盼在社会主流文化盛行的时代中找到属于青年群体的文化。他们更希望通过简单的方式，获得短暂的快感。网络剧抓住青年人的观看心理，创作出槽点多、刺激化、无厘头的剧情，善于把握网络流量的走向，制造出爆红的网络剧集。随着互联网技术的发展，人们在观看视频的同时通过实时发送“弹幕”与其他网民交流互动。透过弹幕，可以收集观众对视频内容的评价，从而改善之后的视频制作。但由于有些网络自制剧制作方考虑到观众喜欢在吐槽中发泄情绪，获得精神上的放松，喜欢在“弹幕”互动中获取他人的认同，因此在剧情制作的过程中故意夸大剧中某些情节，有意识提供吐槽养料去发酵，以增加点击量，从而形成为了让观众寻找吐槽点而看剧的“异化”观看模式，呈现出一种“只走流量不走心”的网络自制剧创作氛围。

二、情感宣泄：评论异化下的价值失范

斯图亚特·霍尔认为在工业化生产时代下的大众文化是利益驱动下的商业文化。网络自制剧作为商业文化发展的产物，抓住青年网友宣泄情感的心理，在剧情制作的过程中故意夸大剧中某些情节，有意识地提供吐槽养料去发酵，导致大量的网络剧为了追求商业效益而过度放大社会的阴暗面。搜奇猎艳、血腥暴力、粗俗、封建迷信、色情等镜头画面频频出现，过度取悦当下青年观众，逐渐触及了伦理道德的底线，打法律擦边球，失去原本媒介传播优秀文化、教化育人的社会功能。

除了网络自制剧剧作异化外，网络评论也在异化，受众往往并不是单纯看剧，而是通过看剧吐槽发弹幕宣泄自我情感。由于用户发送弹幕是匿名的，不必注意自己的真实身份，不用承担言语责任，每个人都可以在上面毫无顾忌地畅所欲言，因此出现了大量缺失道德感的弹幕，有的语言低俗不堪。这样满足了观众的猎奇心理和虚幻的精神追求，从而疏解网友的焦虑情绪，使网友在自娱自乐的感官刺激中得到精神上的满足，在网络虚拟社区中自我沉醉，在发表粗俗言语中实现情绪释放。

三、表情包奇观：人主体性的缺失

在互联网时代下多媒体技术的发展催生了各种聊天软件的普及，表情包和动图也使文字聊天变得生动有趣，“斗图”更是年轻人之间聊天必不可少的环节。表情包自制工具出现，使青年受众可以从自己亲手创作的表情包中彰显个性，践行着“游戏人生”的生活态度。审美低俗画面的网络神剧激发了网友的玩梗心理，为表情包动图价值异化二次传播提供制作养料，在网络自制剧过度迎合受众低俗审美需求的情况下，导致大量审美趣味低下、用语粗鄙、颠覆传统文化的表情包动图在微博、微信上肆意传播，形成了互联网时代中的表情包奇观。

例如2017年12月13日在腾讯视频播出的《柒个我》翻拍自韩剧《杀了我治愈我》，剧情浮夸、肤浅、毫无涵养。张一山在剧中饰演精神分裂七重人格的人物形象，奇异的服饰、妖艳的眼线、夸张的动作被截成表情包、动图在微信、QQ、新浪微博等社交媒体中大肆传播。据统计，#张一山柒个我#在微博热搜中阅读量高达6.7亿，讨论量为212.5万。

制作粗俗、内容肤浅的网络神剧为表情包动图“狂欢”提供了噱头，对观众感官进行刺激，以达到快速传播的目的。长此以往，基于网络自制剧异化的传播方式会致使青年网民曲解审美价值观，网络受众非理性化的传播行为致使人们在狂欢之下失去对自身本位的思考，造成人的主体性缺失。

四、重新审视网络自制剧的发展环境

我们需要对网络自制剧背后的伦理失范现象进行深刻审视，猎奇化的传播内容所带来的异化传播现象对网络文化的发展造成不利影响，使青少年的审美价值观发生扭曲，丧失了对青年受众传播先进文化的社会使命，冲击着优秀的传统文化。因此，对于网络自制剧的创新，我们需要进行多维度的思考。

（一）重塑网络自制剧的发展环境

易中天在一档节目中提到：“文化可以通俗，文化可以降低下限，但是文化是不能没有底线的。”网络自制剧的创新应该有度，创新不等同于猎奇，质量也不等同于流量。从目前迹象来看，网络剧产业没有形成良好的创作和竞争环境。而网络剧由于制作艺术水准低，缺乏创造力，为博眼球而倾向于肤浅的娱乐文化，极易造成传播价值“异化”。网络自制剧不应该沦为网络青年亚文化的养料，不能成为侵蚀传统文化的传播工具。

（二）“把关”网络自制剧的内容

日本学者中野牧认为，现代大众很容易受到大众传播媒介的影响，电视等媒介中的画面会不断地形塑受众的认知，造成行为的模仿和人的异化。因此网络自制剧应当主动承担文化传播的职能，从根源出发，净化荧屏，提高网络视频文化的内涵，自觉坚守文化底线。

习近平总书记在文艺工作座谈会上强调，“文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌，让外国民众通过欣赏中国作家艺术家的作品来深化对中国的认识、增进对中国的了解。”网剧作为一种传播媒介，它的创新不能一味追求“娱乐至死”，应将资金和精力更多地用于打磨剧本，弘扬中国优秀的传统文化，讲好中国故事，让中国文化走向世界的舞台，打造“绿色娱乐”环境。

（三）加强对网络自制剧创作的监管

青年强则国强，中国的未来需要有文化有思想的青年。对于沉迷于网络世界的青少年，多数缺乏审美价值判断，缺少独立思考。在这种简单粗俗的网络剧中追求表面的感官刺激，没有深层的文化底蕴，会使青年受众逐渐丧失其他层面的深度思考能力。因此，网络剧监管刻不容缓，开启24小时不间断的监看模式，严格提高审看人员水平，加强对网络剧的审查力度，线上线下标准一致，电视台不能播的，网络也不能播，塑造价值观正确的网络文化。除了政府的监管之外，行业自监也是不可缺少的重要部分，网络自制剧必须担负起时代责任，弘扬优秀的传统文化，传播正能量。