李玲莉 湖北广播电视台

电视导演伴随着电视行业的出现而出现，这个职业至今已存在有数十年，在电视节目设计、编排中起到重要作用，直接影响到电视节目的风格，以及该电视节目的收视率。在现今媒体融合的新时期，电视导演行业也该与时俱进，不断根据媒体环境的发展而不断有所创新。

一、新时期对电视导演的新要求

作为媒体人，思想意识应该处于潮流的最前端，不断了解这个世界的流行风尚，分析广大受众的兴趣转向。并需要开阔视野，多观摩、研究目前较流行的节目，分析大众心理，找出这些节目吸引人的原因，再取其精华，有机融入到自己的节目设计中，而不是一味的模仿。对本行业的发展需有一定预见性，根据发展趋势决定自己编导的节目下一步的方向，以保证节目的与时俱进，让受众始终觉得节目在更新、在前进。

电视导演需要有深厚的知识积累，因此，每一名电视导演都是一直处在学习中的，不管编导哪一类节目，都需要对这类节目事先做好大量的资料收集，而不能仅靠自己凭空想象。比如，需要做足球类的娱乐节目，就需要事先查阅大量资料，将各种足球技巧、术语都了然于胸，对足球的发展史、历史上有名的球员、各球队的风格特点等都能清楚明了；若要编导某一段历史类的节目，更需要对该段历史详细了解，对这段历史时期特定地域内发生的历史事件、出现的历史人物都有清晰的考证，对各历史事件的点评也都有根有据。只有丰富的知识查阅和积累，才能让受众感受到节目的含金量，从而愿意去看这个节目。

在这个信息爆炸的时代，各行各业都不断有新知识、新技能出现，电视行业也不例外。为导向潮流，为吸引受众注意，引起受众观看的兴趣，不同媒体一直在设计技巧上推陈出新，若电视导演仍坚守自己的传统观念，不屑于结合别家经验，编导的节目一直是同一个套路，会让受众觉得节目过于老套，不符合不断关注新事物的受众口味，节目收视率自然也不会高。所以，作为节目导演，应经常对社会上的流行节目认真分析，有所借鉴，并在节目中转化为自己的东西，实现自身节目的创新发展。

二、丰富创作技巧的途径

(一)保持主题的真实和新颖

主题是一档节目的灵魂，只有做到主题鲜明，并且保持主题的真实性与新颖性，才能为整档节目画龙点睛，赋予节目全新的灵魂，也让受众觉得耳目一新。真实，即是说节目需要建立在事实的基础上，而不是随自己瞎编乱造。比如民俗类的节目，就需要结合当地社会环境、人民生活实况，以及历史上的真相还原，可以适当结合民间传说，但需要是当地确实流传的，不能凭空捏造，否则难以引起受众的共鸣，也会让节目介绍的当地民众对节目组产生不信任感，产生不好的印象。如果是新闻、社会热点类节目，就更应该结合当事人、民众等群体的访谈，凸显事件的真实性，才能进一步提高大众的参与度。主题的新颖性，也是需要建立在事实之上的新颖，比如说同一件事实，但站在不同角度对其进行挖掘，也同样能令受众耳目一新，同时也能显示节目本身对历史、科学的尊重。

(二)增加与受众群体的互动

媒体融合不同于传统的电视节目，不再是以往那个观众和节目现场隔着整整一个电视屏幕，没有互动，主持人不知道主持的现场效果如何，最多只能从后台的收视率数据上去推断节目的接受程度。而在媒体融合时代，受众们可以通过各种形式，电话、短信、QQ平台、微信平台等等，与节目现成仅一线之隔。因此，节目开播时可以同时开通上述平台，直接获得受众的评价数据，加强与受众之间的互动，也能指导节目的下一步进行。

(三)丰富节目表现形式

在目前各种新思想、新网络术语、新潮流的冲击下，电视节目也同样需要不断创新风格，创新表现形式，以满足受众的多样化需求。需要按照节目的属性去确定节目形式，并对其进行一定的艺术加工，精雕细琢，力求用最能够表达节目属性的方式引起受众群体的共鸣。

三、小结

总之，在目前这个各类媒体交叉融合的新时期，电视导演需要不断学习，与时俱进，更新学识，创新风格，在节目中融入时代特色，丰富创作技巧，加强互动，激发受众群体的共鸣，不断推动电视行业发展。