高娟

摘要：列宁曾说：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有真理的追求。”所以，在音乐中“进行情感渗透，丰富个人的情感体验，培养个人的审美情趣，培养个人的美好情操，健全个人的人格，提高个人的全面素质，是音乐最核心的目标。

关键词： 情感渗透；情感特征；心理特点；表演魅力

一、引言

情感是人类许多心理现象中不可缺少的一个方面，是基本的心理过程。《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。人心所动，物使之然也。”这里的“心”就是“感受”，而这种感受又是受“物”即外在事物的影响。情感是对客观世界内部感受的反映，人们在认识世界的过程中，随着各种各样的态度不断出现喜怒哀乐的体验，所有这一切构成人类丰富的情感世界。歌唱艺术是歌唱家把情感呈现给观众，使情感转化为听得到、看得见的艺术形式，歌唱家是运用声音把比较抽象的艺术情感转化为人们可感知的东西。

二、歌唱与情感的关系

（一）歌唱情感与人们的日常生活有着密切的关系

歌唱情感来源于现实生活和社会实践，也就是说情感的产生受外部世界的影响。我们在学习专业知识的同时，尽量多体会人间的各种情感，多接触社会，丰富自己的阅历和知识面。拥有积极开朗的心胸，我们才能感受和品味到喜悦、悲伤、思念、离别、豪放等情绪。试想，一个对生活麻木不仁，对“美”无动于衷的人，怎么能演唱好歌曲呢？正是人们对现实生活的理解，才能感受到一些优秀作品的真正内涵，并使歌唱情感与生活情感达到一致。

（二）歌曲的艺术处理

1.“声”与“情”的处理。声乐技巧随着时代的发展而发展，从某种意义上来说，人的声音是一种手段，也是一种特别的工具。以“声”表“情”，唱“情”才是目的。所以有人说以“情”带“声”，“声”为“情”役，从而使“声”“情”并茂。

一个声乐演唱者掌握发声的全部技巧，它的目的只是为了如何完美地表现歌曲内容，好的发声方法只是为了完整体现歌曲的一个手段，而不是目的。作为一个有可能成为专业声乐工作者的人来说，对“声为情役”这个道理是不能偏废的。“情”（有的还包括一定的“景”），它可以包括时代的特点、民族特征、社会性质、人物性格、思想感情、生活情趣等等，也许还包括经演唱者精雕细琢后比原作规定和设想的还多还深的精华。掌握住娴熟的声乐技巧能够保证歌唱艺术的表演无后顾之忧，而加强在艺术上各方面的修养，就能充分地运用声乐技巧，丰满地、恰到好处

2.感情的进行与休止的处理。歌唱是表述感情的。我们上面所提到的“以情带声，声情并茂”已经成了声乐界熟知的原则，但声音未开始前和停顿后，感情的状态又如何呢？通常我们在表述一件事情的时候，头脑中都会有一个清晰的思路，然后才能完整地表达出来，除非有突然的事情打断了谈话。歌唱是一样的道理，感情应比声音先现又比声音晚收，这种感情先现和演唱是以情带声的自然结果。

歌唱的抒情可以是歌颂的、赞扬的、叙述的、感慨的、幽默的、讽刺的、欢乐的、悲壮的等各种类型的情感，可以表达出愉快、热情、忧伤、幸福、冷淡、凄凉、愤怒、仇恨或爱抚等各种不同的情绪。这些需要通过调动一切手段，包括自己的形体、手势、眼神、表情和根据情感、情绪的需要，调整声音的明、暗，还要斟酌处理乐句之间感情的先现、表达、发展、变化、延留、转折与过渡，为所要表现的音乐塑造一个完整形象，以至达到感染观众的目的。因此，想准备唱好一首歌之前，就要做到先有情、后有声，声断情未尽。无论是声与情、进行或休止，整个曲子的感情表达都应该是一个协调的、统一的整体。

（三）艺术中的想象与情感关系

在研究声乐心理学中，想象和情感这两个概念是不可分的。不管是独唱、合唱还是歌剧、戏剧、音乐剧，它们共同的目的是要以演员的表演吧听众（观众）的感知带入一种特定的境界和氛围，使听众（观众）收到演员的感染而产生感知上的认同和情绪上的共鸣。要达到此目的，必须要求歌唱演员的感情和情绪准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成、转折、发展上合乎情理，温度和火候恰当。演员完成上述的要求就成为了听众（观众）约。因为想象是在生活中曾有的表象（意象）记忆的基础上进行的。艺术表演上使用更多的是创造想象，它的实质是根据作品对某些表象记忆进行改造。

对特定的角色，时代、环境、事件的想象，要真、要信、要把自己的心态换成角色的心态，这就构成了感情、情绪形成的第一个条件。自己长出的词和旋律对演员自身的刺激，我们可称为反身刺激，它是感情，情绪形成的第二个条件。伴奏的音乐形象，其他表演合作者的演唱、布景、道具、服饰、效果等都是刺激因素也全是感情、情绪形成的条件，我们称之为第三个条件。第一个条件是前提，是基础性的条件。如果第一个条件不成立或不完全，演員从心里上就没进入角色。或是不打相信自己是那个角色，那第二、第三个刺激条件起的作用就较小，我们就感觉演员的演唱感情不足。如果前两个条件很充分，但同时演出的合作者不认真或没有对自己角色充分的想象，他们没能给演员足够的刺激，即使演员很卖力，观众也会觉得不平衡、不真实、做作。

感情是一种对事物相对稳定的态度，情绪是在这个基本态度上随内外条件而随时发展变化的表象。如我们唱一首歌颂祖国的歌曲，基本情感是一个公民对祖国的深爱和忠诚。但歌曲当中这种情感的表象—情绪在开始是深沉、平稳地叙述，继而是高昂地赞美，再发展为激情地歌颂，一直发展到高潮，高潮上可能收束全曲，也可能是回到深沉地回味，用弱声结束。在一个歌的演唱中，基本情感要对，要充实。情绪的起伏要合理，这一切又都是要新鲜的体验，而不是走过场，那听众（观众）就容易达到认同和共鸣。

象和情感（含情绪）在声乐表演中就是按照以上的规律结成了一种有机的联系，并和其他因素一起构成了艺术表现的系统和链条。

三、总结

歌唱是一门音乐与语言相互结合的综合性表演艺术。它是通过美好的声音和清晰的语言来表达人们心中丰富的情感。对声乐艺术作品的演唱更是如此，演唱者运用各种演唱技巧并结合自己对作品内容的感悟，来塑造作品中的任务和时间并以深刻、灵透的感情形象去感染听众。

总之，情感在歌唱艺术中具有重要地位。处理情感是一门学问，是一种必备才华的艺术。它既需要具有熟练的歌唱技能，而且要理解歌词内容，并且能在深刻体验词曲情感的基础上，融入个性，这样才能充分发挥情感，运用情感，从而引起共鸣，使观众得到美的享受。