陈灏

2008年我毕业于贵州大学艺术学院，2011年我考入贵州省花灯剧院成为一名舞蹈演员。多年來，我参与了诸如《月照枫林渡》、《七妹与蛇郎》、《盐道》、《云上红梅》等大型剧目的伴舞工作。其中，《云上红梅》是我参与的第一个现实题材剧目，与以往的剧目不同，《云上红梅》以苗族村寨为背景，讲述的是乡村医生李红梅放弃梦想，守护乡亲们的感人事迹。

该剧以情动人，剧中衬托情感的元素很多，包括悠扬的唱腔、动听的音乐、真挚的表演等等，当然也少不了伴舞的烘托。多年的花灯伴舞经验让我明白，伴舞绝不是单纯的让场面热闹而已，它也有突出情感的重要作用。一些单纯的场景，因为伴舞的加入显得更加精彩。然而，要做到这一点，伴舞演员必须要深入理解故事和环境，分析当前的人物状态与情感，同时还要琢磨舞蹈的意义和内涵，只有把握好这些，才能准确地传达出当时的情感，从而与场景形成一个有机地整体。下面我将从实际例子出发，简要地介绍下《云上红梅》中花灯伴舞对紧张和喜悦两种情感的烘托作用。

一、紧张

《云上红梅》第二场前半部分有一处高潮戏，就是李红梅要给村寨的娃娃们注射疫苗，正在做村民们的思想工作，突然，身怀有孕的阿华嬢羊水破裂马上就要生产，这时李红梅挺身而出，不顾村民们的偏见，毅然决然为阿华嬢接生。这里就有一段舞蹈。此时的场景是惊险又紧张的，因为阿华嬢的生产突如其来，现场附近又没有医院和其他护理人员，更缺乏专业的设备和设施。而李红梅作为一个刚刚才从卫校毕业的乡村医生，要处理这种重大状况难度可想而知。万一有什么三长两短，村民肯定不会轻易放过她，李红梅就要背负很大的责任，这对她个人的前途和阿华嬢的生命都是一次巨大的考验。

因此，伴舞一定要体现出当时场景的紧张和惊险。具体的舞蹈编排是，所有的女舞蹈演员组成一堵人墙，将正在分娩的阿华嬢保护起来，然后拿出随身携带的绣帕进行遮挡。值得注意的是，伴舞的编导一定要根据当时的音乐和唱词来进行，伴舞要与音乐和唱词高度贴合。所以，我们在排练的时候会琢磨当时的唱词，唱词如下：

不怕挺身担风险，

不畏碎语与闲言。

生命危急在眼前，

竭力救助大过天。

唱词中体现了李红梅无私勇敢的奉献精神，也体现出责任的重大和情况的危急。加上节奏明快的音乐，以及动人心魄的演唱，让整个气氛非常紧张。为了配合这个气氛，伴舞演员们的表情十分凝重，流露出担忧和焦急。而到了伴唱的最后一句时，伴舞演员们展开绣帕，以阿华嬢为中心围成了一个圈，同时用极快的速度奔跑起来，紧张的气氛被推向了极致，也让观众捏了一把汗。

在这一段伴舞中，舞蹈动作虽然简单，但要求协调统一，用舞蹈演员自身表现出来的紧张，带动观众跟着紧张，从而达到烘托气氛的目的。这对步伐、表情、舞蹈演员之间的交流都有一定的要求。

二、喜悦

《云上红梅》第四场最后部分，是李红梅要去医学院进修，十里八乡的乡亲们前来送行。李红梅最初的梦想是去北京读书，继承父亲的职业当一个医生。但是由于母亲身体的关系，李红梅被迫放弃了梦想，到了耿大明的家乡，成为了一名乡村医生。可想而知，在她内心深处仍然怀着这样的梦想。因此这次去医学院进修对她来说意义重大。虽然无法和去北京读书相比，但仍然是一次难得的机会，可以让她在专业上更进一步。因此这是一件不折不扣的好事。乡亲们依依不舍，心里面却真心地替李红梅感到高兴。

了解场景的背景之后，就能体会到这是一个洋溢着喜气和祝福的场景。所以，这一段伴舞要求将欢乐喜悦的气氛推向高潮。值得一提的，该剧的故事发生在黔东南苗族地区，而苗族的舞蹈最善于表达欢乐和喜悦的心情。伴舞充分运用了苗族舞蹈元素，男生跳起了芦笙舞，女生跳起了锦鸡舞。锦鸡舞动作精致小巧，芦笙舞动作大开大合，配合起来非常具有层次感。芦笙舞与锦鸡舞一前一后，相互交错，互换位置，让场面热闹非凡。加上同样欢快的音乐和唱词，让人体会到了发自内心的喜悦之情，该段唱词如下：

喜、喜、喜！

美丽乡村添新喜。

乐、乐、乐！

全村一起送欢乐。

人逢喜事精神爽，

我们有话想要讲。

这个姑娘不一样，

多年救死又扶伤。

伴舞与唱词相得益彰，相互配合，用来作为该剧的结束高潮再合适不过。与前一段紧张的气氛不同，这一段中伴舞演员们眉开眼笑，用笑容传递出欢乐。加上舞蹈动作具有极强的青春活力，又映射出美丽乡村的蓬勃朝气，让每一个观众都被这样的喜悦之情所感染，从而为之感动。

除此之外，《云上红梅》中的伴舞还有毕业时的舞蹈、摘金银花时的舞蹈、清晨劳动的舞蹈等等，这些伴舞或青春洋溢，或清新朴实、或别开生面，都充分利用了伴舞烘托气氛的作用，表达了相应场景的主要情感。不难看出，伴舞是花灯戏，尤其是大型剧目中不可或缺的重要手段。伴舞并不是单独存在的，通过伴舞、音乐、唱词、表演之间的紧密配合，才能达到烘托情感的最佳效果，让整个场景活起来，让观众如同置身其中，感同身受。