张蔚

摘 要：音乐和文学虽然是两种不同的艺术表现形式，但并不是说二者毫无联系，相反，音乐和文学两种艺术形式，自产生以来，就相互影响相互渗透。但是，稍微了解一些音乐的人都清楚，描摹音乐是一件特别艰难的事情，其中最为困难的就是将抽象的音乐形象化，借助语言这种艺术表现形式，让读者能够切实感受到。但是唐朝著名的诗人白居易创作的《琵琶行》却做到了这一点，流传千古的《琵琶行》，恰如其分地将文学和音乐融为一体，诗中每个段落，主要的诗句无不透露着一种美妙的音乐旋律。通过这首脍炙人口的叙事诗，寻找文学与音乐的共通之处，让《琵琶行》的价值从文学层面延伸到更为广泛的音乐属性方面，是本文的旨归。

关键词：琵琶行;音乐感;白居易

一、白居易的音乐思想

（一）音乐是现实政治的反映。白居易是生活在社會中下层的一个知识分子，他从巩固封建统治的利益出发，要求统治者利用好音乐，因为音乐对了解民情、巩固统治者的地位具有一定的作用。他在《策林》中说：“乐者本于声，声者发于情，情者系于政。盖政和则情和，情和则声和，而安乐之音，由是作焉。政失则情失，情失则声失，而哀淫之音，由是作焉。斯所谓音声之道，与政通矣。”政治的好坏决定于人民感情之为和乐或哀怨，而人民感情之为和乐哀怨又决定于民间所产生音乐之为快乐或悲哀。在《琵琶行》中，他从音乐的角度把音乐与时政的相互关系以及社会动荡、百姓遭殃、疆土沦丧等现象作了揭露和批判，反映了白居易要求改革政治体系的进步思想。

（二）用音乐考察民情。白居易继承了儒家音乐“乐”与“政”纽带关系的思想，并作了详尽的阐述，即“人之忧者乐之，劳者逸之”。也就是说，如果统治者治理得国泰民安，则经济发展就快，从人民心中涌出的自然就是优美健康的曲调;反之，“君政骄而荒，人心动而怨”，民不聊生，民间音乐中就必然会出现哀怨的曲调。今天看来，白居易的这一思想，仍具有一定的现实意义。我们知道从近代以来，每个时期都有其特定的音乐，这不能不说与时政有密切的关系。五四运动以来有《满江红》《教我如何不想她》;“九一八”以来有《松花江上》《长城谣》;解放以来有《草原上升起不落的太阳》《克拉玛依之歌》;改革开放以来有《春天的故事》《走进新时代》等，这些音乐都是时代的印证。

（三）音乐应注重思想内容和思想感情。居易认为音乐对人有很强的感染力，“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”他认为能起“和人心、厚风俗”的教育作用才是“作乐”的根本目的，所以他很注重作品的思想内容与思想感情。他在评价歌唱艺术时说，“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”就明确提出了“声”“情”兼备的原则。他的这种看法，不仅在当时，就是现在，对于那些只追求声音而脱离作品具体内容的形式主义观点来说，都具有极大的批判作用。在我们当今的音乐教学中，有很多老师只强调音乐技能的掌握，而忽略音乐传情达意的真正作用，从而使音乐往往缺少了感染力，不能引起听者的共鸣，不能打动观众，使音乐变得苍白无力。因此，声情并茂才是歌唱的终极目标。

二、《琵琶行》音乐描写的艺术特点

（一）充分运用比喻、比拟和对比等修辞手法。使整首诗的笔调有抑有扬，错落有致，在诗歌的第二段中，对琵琶女弹奏琵琶的直接描写是最精彩的部分，诗人用了九个比喻手法，先写了琴弦的不同音色，如急雨，如窃窃私语，如一颗颗明珠掉落玉盘的声音，其中“嘈嘈”和“切切”都是象声词，但是形容此处的声音，却非常形象。诗人还通过比喻、对比的手法，让人们感受音乐所带来的真实感受，仿若身临其境。如对琵琶声的轻重缓急、错落分明的声音，抑或是轻声幽怨的低音转折，大弦和小弦的错落有致的变换，使人们在文字描述中听到了声音。如急雨般的弹奏声音中透出紧张，而私语般的弹奏更像是轻声的交心，节奏和情感上更加的放松、温柔。琵琶女的演奏技巧高超精湛，弹奏的节奏和旋律并不是千篇一律、单调无趣的，而是有轻有重，有急有缓的，交错复杂很有章法和节奏，声音动听婉转，余韵犹存，让听者跟着她的节奏走，在起起落落的旋律中，倾听、感受自己的内心。音乐本身是无形的，需要人们用心去感受，而诗人却通过我们可以感知的有形的东西来进行比喻和描写，不仅让音乐变得更加具体、清晰，更让音乐变得可感知可回味，人们从视觉和听觉上都有了更加清晰的感受，让人们在他的音乐描写中大胆想象，在描写中去捕捉琵琶声的美好。

（二）通过音乐描写塑造了琵琶女的形象。琵琶女成为了代表音乐审美的重要文字符号，让音乐描写与语言艺术实现了成功地转变。音乐是一种听觉艺术，它通过人的听觉来传达信息，它不仅要求听觉，同时还要求有一双会欣赏的耳朵，否则再美的音乐也枉然。我们对音乐的印象往往是抽象的、难以用语言描述的，而且音乐是动态的艺术，想要准确地描述出来确实需要较强的技巧。不管是音乐艺术还是代表语言艺术的诗歌都是表达情感的艺术，因此二者存在共性，白居易作为诗歌大家，借助语言的魅力将原本无法捕捉的音乐动态美感表现了出来，使人们在读《琵琶行》时，从对琵琶声的描写中感受琵琶女高超的演奏，同时也通过声音的变化来捕捉诗人内心情感的变化，通过对琵琶女身世的同情，转而想到自己的怀才不遇和仕途坎坷，与琵琶女在情感上产生了共鸣。诗人“先声夺人”，先从声音入手，再重点描写琵琶女的身世，再到其高超的演奏技巧的突出描写，构建了音乐美感和语言艺术的和谐美感，既引人入胜又感人至深。

音乐教师不仅要塑造形象，更重要的是分析讲解形象，要使学生“知音”，启发学生学会欣赏音乐形象，进而塑造形象。所以，如白居易的《琵琶行》这样的诗乐文章，我们要多读精读，尽管没有听到那琵琶女的弹奏，但诗人的精彩描述却完全把我们带到了现场，让我们感受到了摄魂摄魄的音乐。试想，如果音乐教师都能像白居易那样，用形象的语言来描述音乐，教学生学会聆听音乐中那些美妙的音符，用层层递进的音乐铺排过程引领学生感知音乐，让学生在心中树立起美好的音乐形象，那么学生对音乐的理解会更深刻、更完美。作为一名音乐教师，在自己的枕边放几本名家散文或诗歌，睡前醒后，品品文、吟吟诗，感受诗词文句皆有乐谱。如此，就不单单是个音乐教师，而有可能成为一个音乐教育家。

参考文献：

[1]陈才智.白居易诗歌的图像化传播——以明代《琵琶行》书迹著录与流传为中心[J].安徽大学学报（哲学社会科学版），2015，39（03）：47-57.

[2]童效杰，佘玩儿.论白居易叙事诗歌的韵律美——以《琵琶行》、《长恨歌》为例[J].教育教学论坛，2015（14）：79-80.