摘要：镜头的运动对于一部动画片来说非常重要。它直接控制着整部影片的节奏和起、承、转、合。好的镜头的组接可以使影片流畅得像一首优美的圆舞曲，使人心情舒畅，镜头表达的明确，使观众一目了然。

关键词：剧本创作；大众品味；镜头画面设计；镜头组接

动画是用一种源于生活而又抽象于生活的形象来表达运动的艺术形式，前期：是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员（编剧、导演、美术设计、音乐编辑）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷。首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的脚本。

一、剧本创作

一个好的剧本除了有很高的艺术价值外，还要合乎大众品位。

幻想世界中的事物和现实世界中的一样有不同的等级，因为有不同的价值。群众和鉴赏家决定等级，估定价值。人们随时随地地都在判断。我们每个人都承认，意大利文艺复兴时期的三大家，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。大家更是异口同声，认为超出一切画家之上。不高明的作品不能使许多大相悬殊的意见归于一致。即使各个时代各个民族所特有的思想感情都有局限性。一个艺术家的个人的趣味并无价值，应当丢开自己的气质。倾向、党派、利益；艺术家知道他的才能在于感受，对待历史的第一件工作是为受他判断的人设身处地，深入到他们的本能和习惯中去，使自己和他们有同样的感情，和他们一般思想，体会他们的环境，凡是加在他们天生性格之上，决定他们的行动，知道他们生活的形式与形象，都应当加以考虑，然后加以艺术创作。

二、画面剧本

视觉上的自然流畅是任何影片特别是动画片的主要目标。画面剧本是影片计划的蓝图，也是影片最初的视觉形。正是在这一阶段决定了影片主要内容的设计。一般认为，只有完成了令人满意的画面剧本，并考虑和解决了影片生产中可能产生的创作上和技术上的主要问题之后，才能展开绘制工作。

三、镜头画面设计

镜头画面设计，这个在实拍故事片中耳熟能详的名词，在动画电影周病也一样有着举足轻重的地位。近年来大家也开始关注动画片制作中这个较为重要的环节。镜头画面使电影视觉流程中最基本的单位。同样是动画片中构成的基本要素。它涉及的东西在分镜头中，镜头画面设计又要设计好镜头的调度；在设计稿中，镜头画面设计又担任着画面构图、光影等设计工作。在动画片前期录音中，镜头画面设计者还得考虑旁白、对白、音乐等因素。所以镜头画面设计对于整个动画片来说是尤为重要的。

动画片的镜头画面设计最终是以荧幕为载体出现的。如果把银幕看做是画面，那么镜头画面都是围绕银幕这个画面来设计的。

构图是画面的精髓，自然也是镜头画面设计的重点。

随着电脑的介入，一些新的艺术形式诞生了。三维动画可算是异军突起，在动画制作中有着显著的地位，在这个新生的事物中，有着一些二维动画片所没有的东西，其占有潜力无穷的优势。比如镜头，在二维动画中摹仿升降机的困难，三维动画中能很轻松的解决，并且比摄影机实拍还要时显得更轻松。在三维动画世界里，镜头的运动，机位的设定，只需在电脑中设好摄影机运动的轨迹，电脑就会把你所设计的一切展现出来。好的事物总是来的太快，来的太容易，几乎是毫无限制的镜头运动。它可以在三维世界里给人们带来了赏心悦目的观赏，给以前动画设计者带来如此多的选择，但似乎大家更迷恋技术的运用：无止尽的推拉，无限制的运动镜头，完美的旋转镜头，可这些只是对电影手段技术的一种完善，一切制作手段都是为影片所服务的。可以说无节制的卖弄技术是毫无意义的，不过当新事物开始走向成熟时，一切都转向好的方向发展：三维场景和二维人物的结合，三维人物和实拍场景的结合，各种形式的结合给动画开创了前所未有的视觉概念。由此看来，镜头设计不仅仅是讲述故事的手段，它还是影片风格的一种体现。

画面设计和镜头设计两者是相互影响相互制约的，作为镜头画面设计，自然是镜头与画面有机的结合。

四、镜头的运动——镜头组接

镜头的运动对于一部动画片来说非常重要。它直接控制着整部影片的节奏和起、承、转、合。好的镜头的组接可以使影片流畅得像一首优美的舞曲，使人心情舒畅，镜头表达目的明确，使观众一目了然。

镜头组接分为连接组接、队列组接、黑白格的组接、两极镜头组接、闪回镜头组接、同镜头分析、并接、插入镜头组接、声音转场、多屏画面转场等。

通俗的来说就是动作的连接点要顺畅，不能有跳跃感；找准剪接点（动势最激烈的）；当主体移动移动镜头和主体固定镜头转折时，可能有好几个剪接，动势最大时剪接；出画、入画时可剪接；省略中间不必要的部分，掌握节奏；镜头紧张时可接去头尾；主体不是一个时，动接动、静接静。

由于动画片的本质所决定，动画片的成功关键取决于前期创作。一个剧本的故事内容要用电影语言来表现，把虚幻的想法转化成电影语言。艺术来源于生活又高于生活。我一直认为只有被广大群众接受的作品才是好作品，但后来我才意识到我的观点是有些偏颇的。因为我忽略了一个非常致命的问题，就是一部作品的思想性与艺术性。剧本、剧本、一剧之本。

对于动画片来说，大约每一分钟影片需要500张草图，如果技术上比较复杂，草图还要加倍。如果前期创作过程中注意并很好的运用了镜头的使用方法，就会使影片的剧情更加清晰，画面更加精彩，使人赏心悦目。

综上所述，动画的前期制作在整个动画制作中起着不可替代的重要作用。它是整个动画制作工作的前提和基础，它的准备直接影响著整个制作过程的思想与方向，应该也必须得到我们的重视与投入。

参考文献：

[1]丹纳.艺术哲学[M].安徽：安徽艺术出版社，2009.

[2]国际动画网.浅谈动画片中镜头画面设计[J].2011.

作者简介：段莹莹（1983.1.17），女，汉族，籍贯：吉林省吉林市人，吉林动画学院主管，学士学位，专业：动画，研究方向：动画。