APP下载

原声吉他在音乐教育中的重要作用

2018-03-07房樟梁延安大学鲁迅艺术学院陕西延安716000

文化产业 2018年2期
关键词:调音节奏感和弦

房樟梁(延安大学鲁迅艺术学院 陕西 延安 716000)

吉他在演奏中能扮演很多角色,可以进行独奏、合奏、伴奏,能模仿其他多种乐器声响效果,所以被誉为乐器中的“全才”。原声吉他因具有这种特殊性而在音乐教育中有着重要的意义。对原声吉他进行研究探讨,有助于其在音乐教育中更好地发挥作用,对音乐教育水平的提高有很大的推动作用。

原声吉他乐器特性概述

原声吉他是指利用物理共鸣原理发声的吉他,其琴体就是共鸣箱,通常使用木制。随着科学技术的发展,现在又出现了碳纤维材质的吉他。原声吉他有很多的种类,比如古典吉他、弗拉门戈吉他、民谣吉他等都统称为原生吉他。

在大众音乐的世界里,最常见的就是民谣吉他。民谣吉他演奏形式多样化,有弹唱、独奏、指弹等。从吉他这个乐器的构造特征来看,它是一个和声乐器,具备伴奏、独奏以及合奏的能力。吉他靠物理共鸣原理发声,琴体材质通常为木制,在节奏训练中,敲打吉他的箱体可以模仿鼓声。将吉他的琴弦拆分来看,低音部分可以当作贝斯来用。所以说“吉他真是一个小小的管弦乐团”。

原声吉他教学现状调查与分析

2017年笔者先后走访了延安市以及各个县城的一些中小学、大型音乐培训机构。在采访过程中发现,在学校的第二课堂以及培训教育机构开设的艺术课程中,最受欢迎的乐器就是吉他。吉他之所以成为最热门的乐器,有以下几点原因:

1.动听的音色

在演奏吉他时,双手的弹奏方式改变,进行演奏的位置不同,都能够演奏出不一样的动听声音来。例如:使用拨片和指甲演奏出来的声音就是截然不同的。

2.强而明显的节奏感

吉他的节奏很丰富,包括探戈、华尔兹、桑巴在内的各种各样的节奏都可以通过一把吉他演奏出来。而且,吉他还可以模仿鼓声,敲击吉他的不同位置,所产生的声音都不同。因此,在实际训练过程中,教师要让学习者认识到吉他的特性,引导学习者发现、发挥吉他的无限潜能。

3.能够激发学习者对旋律的兴趣

吉他的音域很广,跨越了三个半八度,大部分音符都能在吉他不同的位置找到同音。宽广的音域为旋律教学打下基础。通过倾听吉他优美的旋律,能够把学习者对旋律的兴趣很好地激发出来。

4.和声体系十分完备

吉他演奏和弦的能力极强,它可以演奏出的和弦高达 9000 多种,这对于学习者学习和声知识,锻炼学习者的和声感觉都会有很大好处。另外,在调查过程中,笔者也发现了吉他音乐教育所存在的问题。最显著的问题就是吉他师资水平参差不齐,非专业吉他教师占据大多数,缺乏系统完善的音乐教学体系。这样就不能够将吉他音乐文化很好地推广。目前国内可以接受正规吉他教学的学校不多,主要就是几所音乐学院开设了相关的课程。 因此,提高吉他在音乐教育中的地位也是亟待解决的问题。

吉他在音乐教育中的重要作用

1.让学习者准确地掌握音准知识

就像所有的弦乐器一样,吉他在使用前必须要进行调音。学习调音是学习吉他的过程中第一件要做好的事情。这是个循序渐进的过程,首先,学习者经过初步的训练,要了解每一根琴弦的音名、唱名。第一根弦是调音的重点,为了保证后面调音的准确性,就必须要将第一根弦的音调准。在进行调音的时候,学习者要对音高进行反复念唱,在将音高调得达到标准以后,紧接着学习者就要进行变念唱,直到把音唱准。接下来,教师要引导学习者用A调唱出B音,使用的教学手段也是反复念唱,第二根弦也达到标准音即为调整好。当学习者掌握调音的要领后,教师就可以让他们自行调音,教师在旁边紧密观察学习者的弹奏表现,发现其存在的不足之处,并对其进行及时而有针对性的指导。一般的情况下,学习者用两个月左右的时间就能够掌握准确调音的能力。

2.让学习者感受音乐的魅力

很多天赋异禀的人在吉他演奏上展现出很大的优势,他们能够完美使用吉他来进行演出。如果想要提升学习者演奏吉他的水平,教师就必须为学习者的基础乐理知识学习把好关。首先,学习者可以在视觉上去体验,学习者可以看到吉他指板上的琴格,能够直观的感受到吉他的音程:半音即是相隔一个琴格,全音即是相隔两个琴格。学习者熟悉了吉他的音程之后,再去细细体会吉他的本质,就可以开始进行弹奏的练习了。只有同时抓好学和练,学习者才能快速的掌握吉他演奏的要领。

3.培养学习者节奏感

所有的吉他演奏者都知道,节奏对于吉他来说是多么的重要。节奏是音乐的基本要素,是音乐中相当重要的东西。所以教师在音乐教学的过程中需要更加注重节奏。在评判音乐作品的优劣时,教师首先要看的就是节奏的好坏。

学习者练习节奏感时,必须保证摆的稳定和均匀。如果在吉他表演中,无法弹出正确的节奏感,那么表演就不能让人感受到任何美感了。培养学习者的节奏感,可以让学习者先对常见的节奏进行了解,比如3/4拍节奏,2/4拍节奏等,接着,让学习者进行节奏的打拍练习,最后,让学习者使用吉它来进行节奏的演练。

4.提高学习者对和声的感官认识

学习和弦并了解和弦的种类,是吉他教学过程中的必修课。学习者在使用吉他进行表演时,能够通过运用和弦,强调出音乐背景中的伴奏,达到用和声伴奏衬托主体演奏的目的,让主体演奏更加丰满,真正满足演奏需要达到的要求。学习者能够通过聆听和弦来提升对和声的整体认知,这能帮助学习者提高音乐品鉴的能力。

教师在开展音乐教学活动的时候,可以直接将吉他六根琴弦特殊调音,使其成为某一个和弦,然后在实际的弹唱过程中吉他弹奏就会变得简单,让学习者能够拥有更大的信心。最后,将和声、旋律以及敲击打鼓融合,再加以特定的节奏编配,吉他已经是一个小型乐队的呈现,这在音乐教学过程中,将会很大程度激发学习者的音乐学习兴趣。

结语

吉他教学是音乐教育中非常重要的一部分,推广吉他教学对人的艺术素养的提高有很大帮助。随着吉他的日渐盛行以及演奏方式不断推陈出新,音乐教育工作者越来越重视推广吉他的学习,期望能够通过吉他乐器的学习,让学习者充分感受音乐学习的乐趣与魅力,并为音乐素质教育贡献一份力量。

猜你喜欢

调音节奏感和弦
属七和弦解决在配和声中的应用研究
常用的六种九和弦
现代音乐中常用的吉他和弦及图表
苦练和弦勇闯难关
畅玩主流AV前级/放大器 体验自动调音系统
论节奏感在爵士舞中的重要性
调音
浅析调音台的调音技巧
浅谈小学音乐教学中对于节奏感的培养
浅谈小学低段学生节奏感的培养——以《调皮的小闹钟》一课为例