王婉莹

摘 要：舞蹈教育可以提高幼儿的肢体协调能力，提升幼儿的气质，使得幼儿的成长富有艺术气息。本文主要探讨了舞蹈创编对学前教育教学的重要意义，从而探讨提高幼儿创新实践能力以及促进学前舞蹈教育不断发展的途径。

关键词：舞蹈创编;学前教育;意义

舞蹈作为一种常见的艺术形式，使人们可以通过肢体动作表达自己的情感，具有良好的观赏性及艺术性。在学前教育教学中，舞蹈教育越来越受到相关工作者的重视，教学水平也逐渐得到提升。舞蹈创编作为舞蹈教育的重要组成部分，可以培养幼儿的创造能力，增强幼儿的创新意识，对幼儿的发展具有重要的作用。

一、舞蹈教学在学前教育中的意义

通过学前舞蹈教育教学的开展，可以提高幼儿的身体协调能力，加强幼儿的审美能力。所以在学前教育中，教师应根据幼儿的年龄特点，找出更适合幼儿发展的舞蹈教学途径，这对促进幼儿的发展具有重要意义。

1. 舞蹈教学对幼儿的生理作用

舞蹈的节奏感特别强，需要肢体动作进行艺术表达，而幼儿由于年龄小，比较好动，且具有较强模仿能力，所以舞蹈教学适合幼儿学习。与此同时，幼儿学习舞蹈，对其骨骼发育非常有利，可以矫正其体态，锻炼其肢体和腰背的灵活性，增强其身体的柔韧性，提升其身体素质，所以舞蹈教学对幼儿具有重要的促进作用。

2. 舞蹈教学对幼儿的心理作用

舞蹈需要在音乐下伸展自己的身体，而音乐具有放松心情、陶冶情操的作用，幼儿在音乐中可以自由自在地释放自己的情绪，表达自己的情感，有利于培养儿童积极向上、开朗大方的品格。同时，舞蹈由多个动作组成，每一个动作都需要幼儿反复地锻炼才能逐渐地掌握，因此舞蹈学习无法一蹴而就，需要幼儿长时间、重复地学习，有利于培養幼儿坚持不懈、顽强拼搏的精神。另外，舞蹈教学具有一定的自由性，幼儿可以发挥自己的想象力以及创造力，进行舞蹈的创编，促进幼儿的智力发展。

3. 舞蹈教学对幼儿美育的作用

美育是学前教育的重要内容，舞蹈教学是对幼儿实施美育的一种重要途径。这主要是因为舞蹈教学具有一定的观赏性，包括对舞蹈动作的观赏、舞蹈音乐的观赏以及舞蹈服饰的观赏，长期学习舞蹈可以培养幼儿的审美能力，提升幼儿的气质，为幼儿的发展产生积极的作用。

4. 舞蹈教学对幼儿能力培养的作用

学前阶段是幼儿身体发展的关键阶段，舞蹈教学的开展不仅能够促进幼儿身体机能的发展，同时还会对幼儿大脑起到刺激作用，激活幼儿的思维，充分调动幼儿的积极性与主动性，培养幼儿的创造力。与此同时，舞蹈是一个团体活动，在团体活动中，还可以锻炼幼儿的表达能力、人际交往能力以及合作能力，培养幼儿的合作精神。除此以外，通过舞蹈教学，还可以使得幼儿获得更多的成就感，提升幼儿的自信心，促进幼儿快乐、健康地成长。

二、幼儿舞蹈创编的原则

想要提高幼儿舞蹈创造能力，教师还应遵循以下三方面原则：

1. 个体性与整体性兼顾原则

一些教师创编舞蹈的过程中，只重视个别幼儿，将其作为“培养对象”，忽视了幼儿的整体性。教师应遵循个体性与整体性兼顾的原则，不仅仅培养“明星”，还应关注幼儿群体的整体性，应从全体幼儿的心理特点以及认知水平出发，有效开展舞蹈创编活动。

2. 持续性和阶段性相统一原则

智力活动的开展分不同阶段展开，这是幼儿心理发展的客观规律，所以在舞蹈创编过程中，教师应遵循这一客观规律，为不同年龄段的幼儿设计相应的舞蹈内容，突出不同阶段幼儿的个性与共性，使得不同阶段的幼儿都能够获得相应的发展，获得更多的舞蹈知识与技能。

3. 先进性与实效性相呼应原则

幼儿身心发展深受社会生活条件以及教育条件发展的制约，所以想要让幼儿成为一个有良好思想观念、知识文化的社会成员，还应使得幼儿接受良好的教育。舞蹈创编也是如此，应遵循先进性与实效性相呼应的原则，创设出更益于幼儿健康成长的作品，这样才能使得舞蹈的创编更有意义。

三、在学前教育中加强舞蹈创编的有效措施

1. 了解幼儿的生理以及心理特征

为了提高舞蹈创编的效果，教师应加强对幼儿生理以及心理特征的了解。学前阶段的幼儿肌肉能力较差，节奏感以及控制力较为薄弱，所以教师在为幼儿创编舞蹈时，动作不宜复杂，节奏不宜过快，编排不宜过长，强度应安排得当。同时，学前阶段的幼儿具有强烈的好奇心以及模仿能力，所以为了激发幼儿对舞蹈的兴趣，可以从幼儿好奇的事物入手。例如，幼儿对“骑马”非常感兴趣，教师在创编舞蹈时，就编入“骑马”的动作，包括摇篮步、扬鞭手等。除此以外，还可以引入一些幼儿喜爱的动物形象，使得幼儿对舞蹈动作更好地理解以及接受。

2. 加强对幼儿的观察以及了解

舞蹈的创编还应尽量贴近幼儿的实际生活，这就要求教师应加强对幼儿的观察，应在生活中积累素材，并编入舞蹈中，使得舞蹈更加富有童趣，反映幼儿的生活。教师在观察生活时，应从幼儿的角度出发，找到生活中有趣的事物，将其作为舞蹈创编的依据，通过巧妙的编排，设计出更多具有艺术性的作品，使得幼儿能够享受教师创编的作品带来的乐趣。教师除了要观察生活，还应不断提高转化素材的能力，能够很好地利用生活中的素材，不断提高作品的质量。

3. 提升教师的舞蹈能力以及音乐修养

教师的舞蹈能力以及音乐修养对舞蹈创编具有直接的影响，所以教师必须不断提升自己的舞蹈能力以及音乐修养。首先，教师必须具备全面的舞蹈能力，主要包括两方面：一方面是舞蹈实践能力，另一方面是理论储备能力，具体有舞蹈编排能力、表演能力。音乐是舞蹈的重要组成部分，教师还必须具备良好的音乐感受能力以及分析能力。教师可以选取合适的音乐，使得舞蹈在音乐的衬托下更具表现力。另外，教师还应具备较强的教育能力，能够将舞蹈的知识更好地传授给幼儿，明确舞蹈教育的目标，面向全体幼儿，实现舞蹈教育的寓教于乐，不断促进舞蹈教学水平的提升。

4. 掌握舞蹈创编的方法

教师还应掌握舞蹈创编方法，为舞蹈创编提供基本条件。舞蹈创编主要包括五个环节，即构思、题材、结构、编舞和构图，这个五个环节是舞蹈创编的基础，每一个环节都需要教师充分掌握。在构思环节中，需要教师寻找感知，即要体会幼儿的丰富内心世界，为舞蹈创编提供灵感，然后根据内心的想象，将生活素材升华为舞蹈素材，实现艺术转换;在题材环节中，内容应反映生活，同时还应反映教师的审美情趣以及审美理想;在结构环节中，应注意首尾呼应，结构自然、紧密，满足人们的欣赏规范;在编舞环节中，一般要满足几个要求，即直观、生动、活泼以及具体，动作以及幅度适中，满足内心身心发展需求。

四、总结

舞蹈创编作为学前舞蹈教学的重要组成部分，可以激发幼儿对舞蹈的兴趣，促进幼儿的发展。因此，教师应重视舞蹈创编，根据幼儿身心发展特点，通过舞蹈创编方法，科学、合理地编排舞蹈，以培养幼儿的审美能力以及创新能力，提升幼儿的身体素质，为幼儿的健康发展提供良好的条件，实现我国学前教育的不断发展。

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