斯琪

赵谦在移居旧金山后，用三年的时间拍摄了日常生活中的琐碎细节。

2017年9月，他出版了第一本个人摄影画册《边缘及边角料》。面对这些熟悉却疏离的画面，我们看到了他的奇幻视角。

很多人對赵谦的了解都是从《边缘及边角料》开始的，他凭借这组作品入选了“TOP20·2017中国当代摄影新锐展”。在这一系列作品中，赵谦拍摄了他日常生活里的所见所闻：商场、车窗、地标建筑，甚至是一株植物，都在他新奇的视角里透露出一些不一样的味道。

“一切都始于时差。”赵谦说。2014年他决定去美国继续深造，从上海到旧金山9872英里的距离，飞行时间10小时50分钟，时差15个小时。他花了三天时间调整，每天至少要睡10个小时。这种混沌感让他发现自己对身边的事物产生了一种偏离轨道的认知和反应。这种怪异的感觉引起了他的兴趣，于是他开始寻找身边日常生活中的失衡细节。“其实有时候我并不明白我在找什么，”赵谦说，“在看到我觉得有可能作为素材的东西时，我用手机记下笔记或者拍下它作为证据，之后再尝试找到一些与此产生连接的物品拍摄。”

看到赵谦的作品时，我们常常会被不真实的画面所吸引，以至于想对其背后的故事一探究竟，但真相往往与设想的大相径庭。比如左侧的这幅作品，拍摄的其实是自然博物馆中的一个角落。赵谦没有选择把仿真狮子模型放在画面的中心，而是只拍到尾巴的部分，与后面的假山和蓝天白云墙纸组合，反而有了置身于真实草原的感觉。观众只能用自己的想象力来补充没有被收进画面的部分。

在展览中，赵谦也喜欢给自己的作品营造一个独特的空间。他将交代环境的照片放大印刷成墙纸，表现细节的作品则会用小框装裱，产生窗户的感觉。“这种布展方式有点像一个城市的档案博物馆。”赵谦说。去年9月，假杂志也出版了他的第一本个人摄影画册。画册的生成经历了无数次推敲重组，从排版到装帧无不融入着他独特的个人风格，完美切合了作品的核心。

赵谦目前还在加州艺术学院继续研究生学业，尽管他的作品已经在备大摄影节上崭露头角，又在去年刚刚获得了《英国摄影期刊》“突破奖”（BJPBreakthrough Awards）的亚军，但他现在还不想急着做太多展览。“有时候参与一些艺术家驻地项目可以让你学到很多东西。”赵谦说。此外，他的新系列《糖+纸》三部曲也正在进行中，主要关注儿童的物件和文字及图像之间的转译。在最近的展览中赵谦也尝试把《边缘及边角料》和《糖+纸》结合进行展示，探讨作品在不同语境下运行的可能性。endprint