姜纬

作为安塞尔·亚当斯曾经的助手和嫡传弟子，约翰·塞克斯顿并没有被导师的身影所笼罩，他选择了截然不同的艺术方向。他的使命不是从遥远偏僻的空间带回巨大的力量感，从而创造令人惊叹的景致，而是持续通过对于自然天地的深情礼赞，在令人感到温馨恬静的空间，胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新，让观众浸润在美妙的沉思冥想之中。

上世纪60年代时，在一个有放大机的朋友家里，约翰·塞克斯顿看着朋友从圣诞树上取下一个红色的灯泡用来做安全灯，然后在厕所里，构建出一个魔幻般的环境，经过一连串的神奇过程，影像就在相纸上诞生了，小塞克斯顿大感惊奇，从此他对摄影产生了浓厚的兴趣。一个星期后，在塞克斯顿的桌上，出现了他自己的放大机。

塞克斯顿原本打算成为广告摄影师，然而这一想法在1973年发生了彻底的转变。当年还是大学生的塞克斯顿去参观了安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿和温·布洛克的联展，他后来回忆起来依然激动不已：“这是我第一次看照片的时候？目水涌上眼帘，这是鼓舞人心的经历。”

约翰·塞克斯顿

John Sexton

1953年出生于美国加利福尼亚州。他曾就读于赛普拉斯学院，1975年毕业于查普曼大学。1979年至1984年跟随安塞尔·亚当斯学习摄影。塞克斯顿曾先后在乔治伊斯曼之家博物馆、亚利桑那大学创意摄影中心、波士顿大学、圣地亚哥摄影艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆和西雅图艺术博物馆教授摄影。1981年获得伊莫金坎宁安奖，2005年获得北美自然摄影学会终身成就奖。作品在美国、德国、加拿大、日本等地展出，并被波士顿艺术博物馆、亚特兰大艺术博物馆、横滨市立博物馆、斯坦福大学等机构收藏。

塞克斯顿把摄影比喻成创造性和技术性集于一身的劳动，在他看来，拍摄好比是语言，制作工艺技术就好比是语法。再美好丰富的语言也需要得当的语法组合在一起才能表达出来，而没有语言，空洞苍白的语法同样无法表达任何意思。长期以来人们习惯将摄影形容为“用光来书写”，光在塞克斯顿的作品中也一直占据着很重要的地位，他1990年出版的第一本画册就命名为《安静的光》（Quite Light）。他认为摄影作品最重要的就是恰当的光，因此他非常喜爱柔和的光线，比如拍摄树木的时候，会特意选择日出之前或者日落之后，天已经微微亮起而又没有太阳的时候，此时由于没有太阳的直射光，光线极其柔和，万物也不会产生影子，虽然一天之中这样的光线只会持续十几分钟，但他在这十几分钟里创作出了不少优秀的作品。他曾经表示：“我在宁静中看到了魔幻，让我感到安逸，又使我感受到大自然的无穷魅力，令人陶醉而又充满了神秘。适合沉思，适合聆听，也是摄影的好时机。”寻幽探胜，气象万千，一旦独特的心灵遭遇精深博大的山川自然，就会撞击出不同凡响的火花，声喧乱石中，色静深松里，这就是约翰·塞克斯顿给予我们分享的一切。

和他的导师安塞尔·亚当斯一样，约翰·塞克斯顿对待摄影认真细致，精益求精，迄今为止只出版过四本画册。塞克斯顿的摄影创作过程也非常严谨苛刻，在材料和工艺方面反复推敲探究，他发明的超声波显影法使其暗房技术超越了导师，让他的作品更加富有感染力。

在今天，約翰·塞克斯顿依然保持着时刻用摄影师的角度观察世界的习惯。他把随身带着的便携相机的取景器，按照4×5的画幅比例进行了重新的分割，以此不断练习自己的能力，他说：“如今相机是那么普及方便，我还在用我的心去拍照，用矩形取景框去勘探、体验和描绘世界。”endprint